【青風藏記】 故宮千年瓷器全景展｜十朝陶藝經典，一次賞盡華夏瓷魂｜穿越千年故宮瓷藝盛宴｜十代陶瓷珍寶，一次看盡華夏風華｜

在中國紫禁城的心臟，一場橫跨五千年文明的陶瓷藝術盛會，正在靜靜展開帷幕。這不是一場普通的展覽，而是一條由火與泥編織出的時光長河——每一件瓷器，都是一段被凝結的歷史；每一道釉色，皆映照著一個朝代的審美與精神。

本集《青風藏記》，我們將鏡頭對準北京故宮博物院內部一場極具學術與審美價值的陶瓷專題展覽——展品橫跨十個歷史時期，由新石器時代至民國晚期，一共數百件瓷器，件件精妙絕倫，展現中華陶藝千年之變遷與不朽之輝煌。

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一、新石器時代：陶的原始火光

在遙遠的仰韶與龍山文化中，人類開始學會以火塑泥，創造生活器皿。這些紅陶、灰陶與帶有幾何紋飾的鬲、罐、甕，是原始藝術的萌芽。它們沒有宮廷的金碧輝煌，卻蘊含文明起始的質樸之美，是中國陶藝長河的源頭活水。

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二、春秋戰國：青灰之器，禮樂之聲

戰國時期，陶器不再只是生活工具，更承載祭祀與禮儀意涵。灰陶、黑陶精緻細膩，部分仿青銅禮器形制，器身刻劃獸紋、雷紋與幾何圖案，展現早期匠師對禮制與藝術的深刻理解。這一時期的陶器，是功能與象徵並重的時代印記。

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三、三國兩晉南北朝：青瓷初現，淡雅端凝

中國陶瓷進入由灰向青的過渡期，青瓷技術初步成形。展覽中可見越窯的青瓷蓮瓣碗、長沙窯的彩繪瓶，線條溫婉、釉色柔和，透露南方文人追求清雅內斂的審美取向，這為後來的宋瓷美學奠定了基礎。

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四、隋唐五代：千彩萬釉，大唐氣象

唐代陶瓷藝術可謂空前絢爛。唐三彩馬、仕女、胡人像為展覽一大亮點，飽滿釉彩展現唐朝對色彩的自由掌握。耀州窯的青瓷與定窯的白瓷亦崛起於此，與唐詩、絲路共譜盛世風華。五代十國雖政權紛亂，陶瓷技藝卻並未停步，形成宋瓷繁榮的過渡基石。

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五、遼西夏宋金：百窯爭鳴，文藝之巔

這是一個窯口爆發的時代。汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯並稱「宋五大名窯」，此展多件汝瓷「天青無紋」、鈞瓷「玫瑰斑釉」等，堪稱極品。宋瓷之美，在於「色如玉、聲如磬、形如雲」，既重實用，更講精神與自然的對話，體現宋人「天人合一」的藝術觀。

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六、元代：瓷出藍海，世界驚艷

元代開創釉下青花技術，以波斯進口鈷料作畫，燒製成「元青花」。本展亮相的「青花雲龍罐」、「青花鳳紋瓶」氣勢磅礴，筆觸豪邁。元青花成為中國外銷的代表，中國「瓷器」一詞自此風靡世界，打響世界第一瓷國的名號。

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七、明代：制度化與極致美學並存

明朝建立了嚴格的官窯制度，景德鎮正式成為御窯廠。展覽中，宣德的青花器沉穩凝重，成化鬥彩器則小巧溫婉。萬曆五彩、嘉靖龍紋更為富麗繁複，色彩與造型創新層出不窮。每一件瓷器，都映照著一個政權的興衰與審美轉變。

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八、明末清初：亂世之中，文人尚器

大時代劇變中，文人參與制瓷，帶來創意與詩意。崇禎年間青花器筆法細緻，題材清新；清初順治、康熙早期器物中，可見青花與五彩融合，造型承襲明風而現新意。這一階段的瓷器，是審美與技術的過渡橋梁。

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九、康雍乾：宮廷藝術的極致繁華

清代三大盛世君主，康熙之雄渾、雍正之雅緻、乾隆之富麗，在陶瓷中展露無遺。粉彩、琺瑯彩、描金、窯變等技法達於極致。展中可見康熙青花折枝花卉瓶、雍正粉彩嬰戲圖碗、乾隆琺瑯彩獸耳尊等，每件皆為帝王審美的化身，技藝登峰造極。

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十、清晚民國：守藝與轉型的掙扎

晚清至民國，雖受戰亂與西學東漸衝擊，仍有景德鎮堅守傳統，並加入西方構圖與釉彩。此展包括光緒民窯器、民國粉彩人物瓶等，皆呈現過渡期的多樣探索，從商業性裝飾轉向更個人化、自由化的陶瓷語言。

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【結語】：

一條從火中走出的文明長河，在這場橫跨萬年的展覽中，悄然流淌。十代陶瓷，不只是器物，而是一頁頁承載歷史、信仰、審美與情感的藝術語言。

在故宮金瓦紅牆之下，這些瓷器以千年之姿，向我們訴說著：

什麼是中國？什麼是時間？什麼是美？

歡迎訂閱《青風藏記》，一起走進這場穿越千年的故宮瓷藝盛宴，以影像為舟，以器物為橋，探尋華夏文明的燦爛真章。