Every Day - Hans Richter -1929. Dada film. Cinematic soundtrack: Ortiz Morales & Kinematikom

Cada día que pasa, el apocalipsis deja de ser un miedo y se convierte en una esperanza...

La película "Every Day" (cada día) de Hans Richter, estrenada en 1929, es una obra revolucionaria que utiliza la técnica del cine experimental para explorar la vida cotidiana y la relación del hombre con la ciudad moderna. Es un ejemplo destacado del movimiento dadaísta, que surgió en Europa a principios del siglo XX y buscaba desafiar las convenciones artísticas y culturales establecidas.
La estructura de la película es un collage de imágenes que se superponen y se entrelazan entre sí para crear una experiencia visual y auditiva única. En lugar de una trama narrativa tradicional, la película presenta una serie de escenas cotidianas de la ciudad, como el inicio del día, el tráfico, la construcción, el ocio, la vida nocturna, y, sobre todo, los trabajos de diversas tios, que se combinan para crear una imagen más amplia de la vida moderna.
El uso de técnicas de montaje y edición no convencionales, como la superposición de imágenes y la manipulación del tiempo, crea una sensación de caos y disonancia que refleja la experiencia urbana. Las imágenes se mueven rápidamente y se cortan abruptamente, lo que acentúa la sensación de frenesí y falta de control que a menudo se asocia con la vida en la ciudad.
Además, la película presenta una crítica social sutil pero importante sobre la alienación y la deshumanización que a menudo se sienten en la vida urbana moderna. A través de imágenes de trabajadores en fábricas, consumidores en tiendas y personas en el transporte público, la película sugiere que la vida moderna puede ser mecánica y alienante, y que los individuos pueden sentirse deshumanizados por la maquinaria impersonal de la sociedad moderna.
La banda sonora de la película, realizada en 2023 por Ortiz Morales y el grupo Kinematikom, es igualmente experimental y se compone de una mezcla de sonidos ambientales, música clásica, música electrónica y ruido industrial. Esta combinación inusual de elementos sonoros con forma de loop infinito que nunca termina, crea una experiencia auditiva opresiva y desconcertante que contribuye a la atmósfera general de la película.

Música: Cata die, interpretada por Kinematikom. Con la colaboración especial de Marian Cano (oboe MIDI); Carlos Galvez (viola eléctrica) y, especialmente, Juan Ramón Veredas (piano acústico).
Masterizada y sincronizada por Ortiz Morales para la performance "En busca del cine olvidado: Hans Richter y sus films abstractos", de Ana Sedeño y el propio autor, para el centro cultural Malagueta, de Málaga, el 28 de Abril de 2023.

The film "Every Day" by Hans Richter, released in 1929, is a revolutionary work that uses the technique of experimental cinema to explore daily life and the relationship of man with the modern city. Is a leading example of the Dada movement, which emerged in Europe at the turn of the 20th century and sought to challenge established artistic and cultural conventions.
The structure of the film is a collage of images that overlap and intertwine with each other to create a unique viewing and listening experience. Instead of a traditional narrative plot, the film presents a series of everyday scenes from the city, such as the beginning of the day, traffic, construction, leisure, nightlife, and, above all, the jobs of various uncles, that combine to create a larger picture of modern life.
The use of unconventional montage and editing techniques, such as image layering and time manipulation, creates a sense of chaos and dissonance that reflects the urban experience. The footage moves quickly and cuts off abruptly, accentuating the sense of frenzy and lack of control often associated with city life.
Additionally, the film presents a subtle but important social critique of the alienation and dehumanization often felt in modern urban life. Through images of workers in factories, consumers in shops, and people on public transportation, the film suggests that modern life can be mechanical and alienating, and that individuals can feel dehumanized by the impersonal machinery of modern society.
The film's soundtrack, made in 2023 by Ortiz Morales and the Kinematikom group, is equally experimental and consists of a mix of ambient sounds, classical music, electronic music, and industrial noise. This unusual combination of sound elements in the form of an endless endless loop creates an oppressive and disconcerting listening experience that contributes to the overall atmosphere of the film.

Music: Cata die, performed by Kinematikom. With the special collaboration of Marian Cano (oboe MIDI); Carlos Galvez (electric viola) and, especially, Juan Ramón Veredas (acoustic piano).
Mastered and synchronized by Ortiz Morales for the performance "In search of the forgotten cinema: Hans Richter and his abstract films", by Ana Sedeño and the author himself, for the Malagueta cultural center, in Malaga, on April 28, 2023.