DINOSAUR HUNTERS. VOSTfrançais. Film dinosaures inédit 2021. long métrage mashup. AMDSFILMS.

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C’est un rêve cinéphile fou qui a d’abord porté le projet Dinosaur Hunter : proposer un film d’action qui aurait pu exister dans les années 80/90, et réunissant ses plus grandes stars de l’époque. Son créateur, le cinéaste Mashuper Antonio Maria Da Silva (Terminator Vs Robocop, Hell’s Club), a tenté un voyage dans le temps, comme pour pallier à l’absence d’une pièce cinématographique manquante qui aurait mérité d’être produite.

Dinosaur Hunter est un long-métrage mashup de 2h, format encore inédit pour cette pratique artistique particulière. L’hommage et la dimension commémorative cinéphile sont secondaires, puisque le film a été pensé comme une œuvre de fiction originale, avec récit structuré, dialogues entièrement réécrits, et voix-off. Dinosaur Hunter mène aussi une réflexion autour de l’imaginaire culturel que ces films d’action populaires suscitent, et sur la manière dont ils ont influencé, ou influencent encore, l’industrie cinématographique. C'est aussi, avant tout, un film d'aventure romanesque, dans la plus pure tradition hollywoodienne. Le réalisateur-mashuper a toutefois introduit un thème assez original, celui de l’écologie : comment la présence musclée (et forcée) de l’homme peut entrainer le dérèglement d’un équilibre naturel - questions jamais abordées par le cinéma d’action, puisque ses héros, au contraire, avaient précisément tendance à régler les conflits par la démesure ou la force brute.

Les créations d’Antonio Maria Da Silva sont toutes habitées par la question de la survivance des images, c’est-à-dire de la présence d’images passées, au présent. Son œuvre ne se limite pas à un catalogage esthétique d’un cinéma dit populaire et iconique américain, elle cherche davantage à en offrir une nouvelle (ré)écriture. Les récits générés s’inspirent des codes narratifs du cinéma emprunté, pour en proposer une statufication - c’est-à-dire la création d’une sorte de monument audiovisuel à la gloire d’un cinéma parfois délaissé par les théoriciens cinéma.

Le travail autour de la parole a été pensé comme prolongement du double projet narratif et mémoriel qui traverse le long-métrage : les répliques creusent une réflexion sur le rayonnement de ces corps du cinéma d’action, qui ont été, en leur temps, la vitrine d’une Amérique triomphante. C’est cette thématique du reflet qui habite l’ensemble du projet Dinosaur Hunter, et qui rejoint finalement une profonde question que le mashup ne cesse de remettre en jeu : comment régénérer des images passées figées dans un éternel présent par une nouvelle mise en écriture, pour que l’image ne s’éteigne pas, et ne cesse jamais son activité.

Le cinéma-mashup permet finalement de repenser fondamentalement notre rapport au cinéma et appelle à une évolution dans son processus de création. Si un tel projet de long métrage est possible, par l’action du recyclage d’images existantes et par un considérable travail de recomposition des plans, mouvements, lumières, couleurs et effets spéciaux, alors aucune limite ne pourra retenir les créateurs pour proposer des projets ambitieux, originaux, et surtout dignes de diffusion au cinéma – pour que le cinéma puisse toujours se renouveler, encore et encore.