22-02 Томас Коул

#историяискусства #томасколе #искусство

Школа реки Гудзон ассоциируется с безмятежными, величественными образами дикой природы Америки — пейзажами, которые рисовали страну как «новый Эдем». Но за этими полотнами стоит Томас Коул, основатель движения и иммигрант из промышленной Англии, чей взгляд со стороны сделал его одновременно визионером и критиком стремительного «прогресса» Америки. Творчество Коула выходит далеко за рамки красивых пейзажей. Он был философом-моралистом, одним из первых защитников окружающей среды и комментатором судьбы Америки; чтобы по-настоящему оценить его, нужно увидеть насущные вопросы, скрывающиеся за красотой.

1. Пейзажи как моральные проповеди
Целью Коула было не только запечатлеть природу; он верил, что пейзажная живопись может научить «моральной и духовной глубине». Его искусство стало сценой для воплощения масштабных идей о человечестве. В эпической серии «Курс империи» он рассказывает о расцвете и падении цивилизации, используя пять полотен, чтобы драматично изобразить путь общества от дикости к руинам. Его «Путешествие жизни» прослеживает человеческий путь от детской невинности до мудрости старости, и каждый этап разворачивается в символическом ландшафте. Искусство для Коула было нравственным наставлением — его аллегорические картины функционировали как вдумчивые проповеди. Современные критики признавали это, отмечая, что Коул «возвысил искусство, обручив его с нравственным наставлением».

2. Художник-натуралист Америки был встревоженным иммигрантом
По иронии судьбы, художник, определивший американский пейзаж, не был рожден в Америке. Коул вырос среди дыма Ланкашира, Англия, и иммигрировал в Огайо в 18 лет. Этот контраст сформировал его глубокую привязанность к американской дикой природе и подпитывал «растущую тревогу» по поводу промышленного прогресса. Коул оплакивал строительство железных дорог через Катскиллские горы, называя это «безжалостной жертвой» природы. Он тихо выражал эти опасения в картинах; В картине «Вид на Катскилл — Ранняя осень» срубленный пень символизирует угрозу вырубки лесов и наступления цивилизации. Эти опасения подтолкнули его к переходу к «высокому стилю» — картинам, в которых красота играет такую ​​же центральную роль, как и сам стиль, даже когда заказчики колебались.

3. Ранний провал амбициозных работ
Грандиозное видение Коула не всегда сразу получало признание. Его «высокий стиль» порой сбивал с толку критиков и разочаровывал заказчиков, привыкших к традиционным пейзажам. Картина «Мечта архитектора» (1840), написанная по заказу архитектора Итиэля Тауна, была отклонена, поскольку, вопреки ожиданиям, в ней доминировал архитектурный мотив. Таун хотел пейзаж, где архитектура была бы украшением; Коул сделал здания главной темой. Картина оставалась непроданной в его семье до 1949 года. Аналогичным образом, «Прикованный Прометей», амбициозная мифологическая работа для лондонской выставки, была признана неподходящей и висела незаметно («на лыжах»), что ограничило её влияние.

4. Искусство как диалог Америки
Картины Коула стали размышлениями о будущем Америки, зажатой между дикой природой и цивилизацией. Его шедевр, «Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы – Оксбоу» (1836), воплощает это напряжение, разделяя холст на дикий лес и возделанную долину. В центре – небольшой автопортрет, позиционирующий Коула как посредника между природой и культурой. Эта тема также оживляет «Путь империи» – предостережение для джексоновской Америки: экспансия и амбиции могут быть параллельны пути Рима от величия к упадку.

Заключение: Вечный вопрос
Наследие Коула – это наследие художника, скрывавшего проповеди, тревоги и философские споры в пейзажных картинах. Он горевал об утрате дикой природы и критиковал необузданные амбиции, используя искусство, чтобы задаться вопросом, чем может – и должна – стать Америка. Коул задался вопросом: как общество может построить своё будущее, не разрушая красоту, лежащую в его основе? Его искусство остается предметом обсуждения, которое мы продолжаем вести почти два столетия спустя.