Robert Rauschenberg: El uso de las imágenes. Fundación Juan March

Robert Rauschenberg fue un artista que revolucionó el arte contemporáneo al romper las fronteras entre pintura, escultura y objetos cotidianos.
En los años 50 desarrolló sus famosos “Combines”, obras híbridas que mezclaban pintura con objetos encontrados: desde neumáticos hasta radios o fotografías. Con ellas, Rauschenberg desafió las convenciones del expresionismo abstracto y abrió camino al Pop Art.
Fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia, en1964, consolidando su prestigio internacional. A lo largo de su carrera exploró también la serigrafía, el collage, la fotografía y la performance.
Entendía el arte como un diálogo con el mundo real y su obra todavía sigue sugiriendo nuevos caminos a quienes buscan otras formas diferentes de expresión.
La Fundación Juan March celebra el centenario de este artista con la exposición titulada “El uso de las imágenes”, abierta hasta el 18 de enero de 2026. Cuarenta años después de su primera muestra en España, el artista regresa con una retrospectiva que pone el foco en su relación con la fotografía.
La muestra recorre seis etapas clave de su carrera, desde sus primeras instantáneas en el "Black Mountain College" hasta sus antes citados célebres "Combines". También se incluyen obras de la serie ROCI, fruto de sus viajes por países con acceso limitado a la cultura.
Rauschenberg consideraba la imagen como una herramienta para captar lo imprevisto. Su obra fue siempre híbrida y provocadora.