Berlioz - Roméo et Juliette / Scène d'amour + Presentation (reference recording : Sir Colin Davis)

Hector Berlioz (1803-1869) - Roméo et Juliette Op.17
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Scène d’amour / Love Scene (00:00)
Part 1
Combats, Tumulte, Intervention Du Prince (16:02)
D'Anciennes Haines Endormies (20:39)
Premiers Transports Que Nul N’Oublie (25:56)
Heureux Enfants Aux Coeurs De Flamme (29:27)
Bientôt De Romeo La Pale Reverie (33:03)

Part 2
Romeo Seul; Tristesse; Bruits Lointains De Concert Et De Bal (36:42)
Grande Fete Chez Capulet (43:32)
Le Jardin De Capulet Silencieux et désert (49:44)
Les Jeunes Capulets, sortant de la fête,
passent en chantant des réminiscences de la musique de bal
Scène d’amour (53:15)
La reine Mab, ou la fée des songes (1:09:14)

Part 3
Convoi funèbre de Juliette : Jetez des fleurs (1:17:15)
Roméo au tombeau des Capulets (1:26:51)
Invocation - Reveil de Juliette - Joie délirante, desespoir ;
Dernières angoisses et mort des deux amants

Final : La foule accourt au cimetière - Rixe des capulets et des Montagus
Recitatif et Air du Père Laurence - Serment de réconciliation
a) Quoi ! Roméo de retour ! (1:34:56)
b) Pauvres enfants que je pleure (1:39:14)
c) Jurez donc par l’auguste symbole (1:47:28)

Olga Borodina : Mezzosopran
Thomas Moser : Tenor
Alastair Miles : Bass
Chor des Bayerischen Rundfunks
Wiener Philharmoniker
Sir Colin Davis
Recorded in 1993
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COMMENTAIRE COMPLET : VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.
Berlioz présente à un Paris qui connaît à peine la Neuvième Symphonie de Beethoven une version symphonique de Roméo et Juliette qui est à la fois une symphonie et un drame, une symphonie avec un récit, des solistes et un chœur. Les raisons de sa décision sont logiquement exposées dans la préface de la symphonie qu'il a écrite en 1847 lors de la première publication de Roméo et Juliette

"Bien que les voix y soient souvent utilisées, nous n'avons pas ici un opéra sous forme de concert ni une cantate mais une symphonie avec des chœurs." De la délimitation purement instrumentale de la célèbre scène d'amour et de la scène tragique de la voûte, il écrit : "Si dans la célèbre scène du balcon et dans la voûte funéraire le dialogue entre les amoureux, les apartés de Juliette et la plaidoirie passionnée de Roméo ne sont pas chantés : si, en un mot, les duos sont confiés à l'orchestre, les raisons sont multiples et facilement saisissables. La première - et cela suffirait à elle seule - est que l'œuvre n'est pas un opéra mais une symphonie. Deuxièmement, des duos de ce type ont été composés pour des voix mille fois auparavant et par les plus grands maîtres. C'était donc une question de prudence, ainsi qu'un défi, de tenter un nouveau mode d'expression. Enfin, comme la sublimité même de l'histoire d'amour rendait périlleuse la tâche du compositeur de la dépeindre, il a choisi de donner à son imagination une latitude plus grande que ne l'aurait permis le sens positif des mots : il a plutôt eu recours à l'idiome instrumental, un langage plus riche, plus varié, moins figé, qui, du fait même de son indéfinition, est incomparablement plus puissant pour le propos actuel".

Avec Berlioz, chaque impression et chaque sentiment était porté aux extrémités ; il ne connaissait que la joie et la tristesse au plus fort du délire : comme il le disait de lui-même, il était un "volcan". Berlioz craint de se laisser un jour trahir par la profondeur de ses émotions dans ses compositions. En 1856, il écrit à la princesse Sayn-Wittgenstein : "Un autre danger qui me guette en composant la musique de ce drame [Les Troyens] est que les sentiments que je suis appelé à exprimer ont tendance à me toucher trop profondément. Cela peut réduire toute l'affaire à néant. Les sujets passionnants doivent être traités de sang froid. C'est ce qui m'a tant retenu pour écrire l'adagio de Roméo et Juliette, et la scène de réconciliation dans le dernier mouvement. J'ai pensé que je ne devais jamais m'y résoudre".

La Scène d'amour prolongée qui suit est sans rivale dans toute la littérature instrumentale. Pour ses sons sourds, Berlioz trouve des voix dans les violoncelles et les bois qui deviennent les sons et les parfums mêmes de la nuit véronaise. Berlioz peut dire, comme il le fait dans ses Mémoires, que sa symphonie dramatique ressemble très peu à la tragédie de Shakespeare. Pourtant, dans cette scène, nous avons "le rossignol, et non l'alouette" jusqu'à ce que "plus de lumière et de lumière il pousse".

Hector Berlioz PLAYLIST (references recordings) :    • Hector Berlioz (1803-1869)