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作曲
談到音樂的要素，按照不同的來源有三大、六大、九大等等眾說紛紜的說法，但在這裏我們介紹對音樂創作比較重要的三個要素。

1. 旋律
「旋律」一般指音樂在橫向上的發展，當樂音按照時間的進行，排列成一連串的音列，稱之為旋律。「旋律」是音樂三要素中，常常被聽眾們熟知和記憶的要素。當我們哼起某首歌或者樂曲的曲調時，我們心中所想的一般就是旋律。

2. 節奏
「節奏」指的是音樂中的樂音在時間上的長短和強弱變化，與節拍、速度等概念關係密切。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。
節拍，是音樂中衡量節奏的單位，重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。不同的拍子會給我們不同的感覺。四拍子的樂曲節奏相對穩定，聽者會想要跟著起舞，三拍子則會更優雅或者溫柔。不同拍子結構形成的節奏感不同，會產生不同的輕重拍關係，從而決定樂曲的風格特質

3. 和聲
「和聲」指的是3個或3個以上音符以音高上的縱向方式結合，先形成和絃結構，繼而橫向行進，先後連接成為和聲序列。在樂曲中，和聲具有功能性和色彩性的意義，在構成分句、分樂段結構上、修飾音樂色彩的功能上都起到很大的作用。現在流行音樂的和聲進行會有一些常用的連接，這也是為什麼某些歌曲可以套用其他歌曲伴奏演唱的原由。

4. 作曲跟編曲的關係？
作曲：在當代流行音樂的語境下，作曲在大多數情況下是指旋律寫作（Song writing）。人聲旋律的寫作，可以通過哼唱或者彈奏樂器來完成，但需要考慮到歌手的音域和演唱能力，因此每句話的長度、最高音最低音的設計都不能超出這個範圍。傳統的作曲（Composition）定義更加豐富，是指創造音樂的行為，作品中至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍等因素，完整的作曲需要能演奏出來。
編曲：按照我國專業音樂領域對於辭彙的運用與實踐來理解，是指結合音樂製作的樂曲編配。更通俗的表達，就是給主人聲（主旋律）製作伴奏。作曲者是搭出旋律的骨架，而編曲者則是在其上賦予血肉。編曲人需要熟練掌握和聲、複調、曲式、配器等樂理知識，靈活運用。

作詞
歌曲，是詞與曲的完美配合。流行音樂中的【歌詞】可以理解為與曲調互相配合並被演唱出來的詞句。在沒有曲調的情況下，根據詞人的思想和感受，寫下段落式的句子，可以稱之為自由作詞。在有曲調的情況下，作詞人根據旋律的律動和情感表現，配合著填寫固定字數的句子，稱為填詞。作詞有以下幾個要點

【口語化】
歌詞是被演唱出來的“詩句”，因此詞句的演唱性、口語化在實際應用中非常之重要。流行音樂之所以流行，重點在於淺顯易懂，引起共鳴。口語化的歌詞容易傳播、更加符合演唱表現，讓人無法聽懂的歌詞會大大增加傳播的難度。
【韻文化】
押韻是漢語文學裏最重要的特色之一，在詩詞曲賦等文體中應用十分廣泛。詩詞曲在不同的時期，押韻的要求也不甚相同。流行音樂中的歌詞，一般至少會在每一句的末尾字押韻。押韻技巧的使用，能讓歌詞更利於演唱，同時增添音韻上的趣味。
【規律化】
宋詞作為一種中國文學體裁，有它固有的曲牌和曲調，這種曲牌是一種規律化的體現。但當代的流行歌曲，並沒有這種特殊的規定，每一句一定要如何書寫。但我們在創作過程中，依舊應該考慮到包括斷句、對丈、分段等規則，清晰的段落格式可以幫助作詞和曲譜達到和諧統一。