Y SE VA, SE VA

Esta canción es una crónica de liberación emocional disfrazada de pista de baile. Parte del contraste clásico del desamor —uno anclado al recuerdo, ella ya en otra historia— pero lo hace sin dramatismo barato: aquí no hay llanto en el piso, hay duelo con ritmo.

La letra avanza con imágenes claras y cotidianas (el cuarto silencioso, las fotos, las madrugadas ajenas) que sitúan el dolor en un lugar íntimo y reconocible. Sin embargo, el giro elegante está en cómo ese peso se transforma: el teclado, el bajo y el ritmo no son solo elementos musicales, son agentes de sanación. La música literalmente empuja al personaje a soltarse, casi como terapia… pero con synths.

El coro es directo y efectivo: “Y se va, se va” funciona como mantra, como cierre de ciclo, reforzado por una idea poderosa y madura: si alguien ya eligió otro pecho, no merece seguir ocupando el tuyo. No hay rencor, hay dignidad. Y eso eleva mucho la canción.

El puente termina de redondear el mensaje con una declaración de fuerza serena: no se suplica, no se cae, se levanta bandera. El cierre sonidero es la cereza del pastel: breve, claro y con una frase que resume toda la filosofía del tema —el amor que se va, que deje libertad—, casi lema para tatuaje emocional (o mínimo para repetirlo en la pista).

En conjunto, es una canción de superación moderna, con estética sonidera/electrónica, mensaje firme y una narrativa coherente de principio a fin. Duele, sí… pero se baila. Y eso, artísticamente, es saber perder con estilo.