Три ключа моего импрессионистского метода -471

Это попытка Пола прояснить три ключевых аспекта управления визуальным впечатлением при рисовании с натуры. Все они задействованы на ранних этапах процесса, и каждый играет свою ключевую роль в формировании впечатления и композиции – от начала до конца. Совместная работа с ними задаёт цвет, свет и двумерную геометрию картинной плоскости.

ВОПРОС: Вчера я разговаривал с одним из участников вашего интенсива о настройке верха и низа, выходов и «созвездия эффектов» – это было моё знакомство с живописью и своего рода первое впечатление... Я рассказывал им, как я выбираю верх и низ в своём объекте и начинаю соотносить с ними всё, но возникает несоответствие, если смотреть через видоискатель на «фиксированную» композицию. Если этот верх/низ не идеально расположен в прямоугольной компоновке, то разве всё остальное, связанное с ним, не будет каскадным и неверным? Обычно я отвечаю, что нужно настроить видоискатель в соответствии с выбранным соотношением верха и низа и пустым пространством вокруг него... Они считают, что так быть не должно, и мне следует начать с самого начала, чтобы почувствовать пропорции и сохранить вид/расстояние от видоискателя... Это наводит меня на мысль, что если что-то действительно фиксировано, например, копирование картины, то точное расположение в прямоугольнике становится очень важным. По моему опыту, чаще всего после того, как я наконец заполняю холст, скажем, через три сеанса, я обнаруживаю, что всё немного неправильно или совсем неправильно, и мне приходится много чего перемещать, и это деморализует, но я не мог этого заметить до этого момента... Я слышал, как вы советовали избегать перемещения верха и низа, но в отношении такой фиксированной композиции как вы можете быть уверены, если не используете механическое приспособление? Р. М.