《春江花月夜》Spring river flowers moonlight night【古琴版Guqin】李沾移植演奏 / “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
Автор: 李霑
Загружено: 2024-03-10
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用琴：刘品贤先生亲斫凤势
听自己改的东西是一门玄学，早上听，嗯，不错；晚上听，咦～😒；带耳机听，有点子好听耶😁，外放出来，是不是声音太干了😣？不知道别人有没有类似的心理，但我仔细一想，这个心理机制还挺科学，觉得不好能让我进步，一直觉得不好未免也太丧了。
师兄说“我的移植如果是一昧的搬过来那就是失败。”重点是得有“感觉”，我听后深以为然，没感觉出来的旋律，食之无味，弃之可惜。我刚改“春江”这首的时候，就有点食之无味，不知道想表达啥，直到改完偶尔也会有这种感觉，可能是因为传统的民乐合奏版的印象太深，总给我一种歌舞升平的喜庆味，喜庆很好，但多少有点流于肤浅。
直到后面听了刘德海的一场音乐会的节本现场，一人，一琵琶，白发苍苍，众人噤声，然后一颗颗、一串串似珠玉、似皎月般的乐音在偌大的舞台回荡，突然就有了张若虚诗中“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”的感受，像是脱离了合奏版的喧闹喜庆，上升到极广阔的远景，孤寂、清冷、超俗，个体的情感记忆融入到整体的命运与无常中，述说着孤独与永恒。这是我改时、演奏时想接近的方向，但现在听，也不知道有没有达成万一。
曲子里我尝试了一些新的技巧，比如琵琶的“摘”，但可能是弦长和粗细的原因，“摘”的效果远远不如在琵琶上的音效。另外还有泛音颤音的奏法（乐曲的最后），这个是在林友仁先生的文章里学到的，他是我很喜欢的一位当代琴人，我常会想他技艺这么好，为什么不像龚一老师、成公亮先生那样有些新的创作？（两位都是林先生的同学）因为我觉得只弹古人的东西，没有自己的东西留下来，多少有些遗憾（林老原谅我的浅薄）；后来翻到他的一篇文章，我很欣喜，如获至宝，里面阐述了他创造性的两种泛音弹法，一种在他的普安咒开始的三声“撮”里有运用（网上有视频），另一种就是我在“春江”里弹的。（我以为很妙，但不敢藏私，希望以后在更多同好的创作中能见到。）
斯人已逝，虽然我从来没见过他，但林老的文字、思想、琴音一直有影响我，我总觉得知音不一定得是见到面了、认识了才叫知音，传承的形式也可以更加广义，一句话，一首曲子，一个故事，你懂了，又何必面授？所以才说“神交古人”呢！
古路无行客，寒山独见君！
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