Ruach Hocket, 2025, Live Performance

𝑅𝑢𝑎𝑐ℎ 𝐻𝑜𝑐𝑘𝑒𝑡, 2025
퍼포먼스, 키네틱 인스톨레이션, 입체음향 시스템, 타악기 연주: 최소리, 전자음악: 신승재, 17:00

〈𝟷𝑠𝑡 𝑀𝑜𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡〉에서는 퍼포머와 장치가 함께 공간 안에서 소리를 발현하며, 관객은 퍼포머와 장치, 자신의 신체가 맞물리는 순간을 경험한다. 디스크가 만들어내는 진동은 눈에 보이지 않는 에너지를 공간에 분산시키며, 관객은 이 분산 속에서 자신과 사운드, 그리고 주변 공간이 결합되는 ‘현전(presence)’을 체험한다. 이어지는 〈𝑆𝑜𝑢𝑛𝑑 𝐶𝑎𝑟𝑑〉는 관객이 직접 퍼포머가 되어 소리 발생을 조작하며, 장치와 공간 속 진동을 몸으로 감각하게 한다. 두 장치의 상호작용으로 다층적·다성적 호켓 구조가 완성되며, 연속성이 해체된 소리의 틈 속에서 관객은 자신만의 리듬과 공간적 감각을 탐색한다.
호켓의 간극은 청각적 체험을 넘어 소리가 형태를 갖는 물리적 공간을 연다. 관객은 자신의 호흡과 움직임으로 소리를 재조직하며, 신체와 공간, 소리와 침묵이 서로 얽히는 순간을 목격하게 된다. 이 과정에서 사운드는 단순히 ‘듣는 대상’이 아니라, 존재를 탐구하고 경험하게 하는 매개가 된다. 설치와 퍼포먼스, 장치와 참여가 결합된 공간 안에서 관객은 자신만의 내적 리듬과 감각적 질서를 새롭게 발견하며, 사운드와 신체, 공간과 시간의 관계를 미학적으로 체험한다.
전시 《루아흐 호켓 𝚁𝚞𝚊𝚌𝚑 𝙷𝚘𝚌𝚔𝚎𝚝》은 퍼포머, 장치, 관객이 맞물린 공간에서 비물질적 사운드를 직접 체험할 수 있는 장을 제시한다. 참여를 통해 소리의 발생과 공간적 울림을 경험하는 동안, 관객은 단순히 청각적 수용자가 아니라 소리의 몸체를 구성하고 그 안에 머무르는 현전의 참여자가 된다. 퍼포머와 장치, 관객의 상호작용 속에서 소리의 틈과 침묵이 역동적으로 생성되며, 개인의 내적 리듬과 공간적 감각은 새로운 방식으로 인식된다. 이렇게 작품은 소리와 신체, 공간과 퍼포먼스를 결합한 수행적 경험을 통해, 비물질적 사운드를 물리적·감각적 차원에서 실현할 수 있음을 보여준다
김희주

━𝑅𝑢𝑎𝑐ℎ 𝐻𝑜𝑐𝑘𝑒𝑡, 2025
Performance, Kinetic Installation, Immersive Audio System, Percussion: sori Choi, Electronics: Seungjae Shin, 17:00

the performer and the apparatus together manifest sound within the spatial environment, allowing the audience to experience moments in which the performer, the device, and their own bodies become interlinked. The vibrations produced by the discs disperse invisible energy throughout the space, and within this diffusion, the audience encounters a state of presence in which self, sound, and surroundings are fused. The subsequent work, 𝑆𝑜𝑢𝑛𝑑 𝐶𝑎𝑟𝑑, turns the audience into performers themselves, enabling them to manipulate sound and sense vibration through their own bodies within the apparatus and surrounding space. Through the interaction of these two devices, a multilayered and polyphonic hocket structure unfolds. Within the disjointed continuity of sound, the audience explores their own rhythm and spatial perception.
The intervals within the segmented rhythm of the hocket open a field of performative aesthetics that extends beyond auditory experience. The audience reorganizes sound through their own breath and movement, witnessing moments where body and space, sound and silence become entangled. In this process, sound ceases to be an object merely to be heard; it becomes a medium through which existence is examined and experienced. Within the spatial environment where installation, performance, apparatus, and participation converge, the audience discovers anew their inner rhythm and sensory order, aesthetically experiencing the relationships among sound, body, space, and time.

━ 본 작업은 아르코(@arkokorea )와 스웨덴 EMS (@elektronmusikstudion_ems ) 레지던시 프로그램에 선정되어, 그곳에서의 집중적인 소리 연구를 바탕으로 구체화되었습니다.

This work was materialized through intensive research as a selected artist-in-residence at Arko(@arkokorea ) EMS (@elektronmusikstudion_ems ) in Sweden.

Thumbnail: dongkyun Park : @vak.dongkyun