“Las 25 Películas Más Grandes del Cine Mexicano"

La cinta La otra de 1946, dirigida por Roberto Gavaldón, es considerada una de las joyas del cine negro mexicano y una muestra del talento de Dolores del Río. En ella, la actriz interpreta con gran maestría a dos hermanas gemelas de destinos opuestos: una vive sumida en la pobreza y la otra goza de una vida de lujos gracias a su matrimonio con un hombre adinerado. Movida por la envidia y el resentimiento, la hermana pobre elimina a la rica para tomar su lugar, desencadenando una historia de engaños y tragedia. Acompañada por Víctor Junco, Agustín Irusta y José Baviera. Como dato curioso, esta película inspiró a Hollywood para realizar en 1964 “Dead Ringer”, protagonizada por Bette Davis, lo que habla del impacto y calidad de la obra de Roberto Gavaldón.
La oveja negra, estrenada en 1949 bajo la dirección de Ismael Rodríguez, reunió en la pantalla a Pedro Infante y Fernando Soler en una dupla entrañable. La historia narra la vida de un padre y un hijo, José Luis y el joven Cruz, entre cantinas, canciones y disputas, muestran la compleja relación entre ambos: un padre mujeriego, fanfarrón y alcohólico, y un hijo que busca abrirse camino con dignidad en medio de las dificultades. El relato está impregnado de humor, música y drama, con canciones inolvidables interpretadas por Infante. La película fue tan exitosa que dio pie a una secuela, No desearás la mujer de tu hijo, estrenada en 1950.

Río Escondido, estrenada en 1948 y dirigida por Emilio Fernández. Protagonizada por María Félix, cuenta la historia de Rosaura, una maestra enviada por el presidente de la República a un remoto poblado del norte para alfabetizar a sus habitantes. Al llegar se enfrenta con un cacique tirano, interpretado magistralmente por Carlos López Moctezuma, que mantiene sometidos a los pobladores. Rosaura, enferma de un mal incurable, se convierte en símbolo de lucha y sacrificio, ya que aun sabiendo que le queda poco tiempo de vida entrega toda su fuerza para educar a los niños y enfrentarse a la opresión. En el reparto también participaron Fernando Fernández y Domingo Soler. El fotógrafo Gabriel Figueroa, quien plasmó con maestría los paisajes áridos y contrastes de luz que se convirtieron en su sello.

Distinto amanecer, estrenada en 1943 y dirigida por Julio Bracho, protagonizada por Andrea Palma y Pedro Armendáriz, acompañados por Julio Villarreal. El relato transcurre en la Ciudad de México durante una sola noche y gira en torno a Julieta, una mujer atrapada en un matrimonio infeliz con un político corrupto, que se reencuentra con Octavio, un antiguo amor convertido en militante opositor perseguido por las autoridades. Juntos intentan recuperar unos documentos que podrían desenmascarar la corrupción del régimen. Es considerada una obra adelantada a su tiempo, tanto por su propuesta estética como por su valiente trasfondo político, lo que la mantiene como una de las joyas más influyentes de la Época de Oro.

La cinta “Tiburoneros”, filmada en 1963. Dirigida por Luis Alcoriza con Julio Aldama y Dacia González, sigue a Aurelio, un pescador de tiburones en la costa de Tabasco que mantiene a su familia en la capital y vive un amor turbulento con Manela; cuando intenta regresar a la Ciudad de México para “enderezar” su vida, descubre que no encaja y vuelve al mar, reafirmando su identidad entre la dureza del oficio y sus afectos. El reparto incluye, además, a Tito Junco, Amanda del Llano, Eric del Castillo e Irma Serrano. Luis Alcoriza obtuvo el premio al Mejor Argumento en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Víctimas del pecado, estrenada en 1951 bajo la dirección de Emilio Fernández, es un melodrama musical que refleja el ambiente cabaretero del México de mediados del siglo 20. Con Ninón.
Sevilla como protagonista, acompañada por Tito Junco, Rodolfo Acosta y Rita Montaner, la historia sigue a Violeta, una bailarina de cabaret que encuentra a un bebé abandonado en un basurero y decide criarlo como suyo, enfrentándose a múltiples obstáculos. La película combina drama, música y un trasfondo de denuncia social, mostrando los contrastes entre el glamour del cabaret y la miseria de las calles. La película fue reconocida en el Festival de Karlovy Vary, en Checoslovaquia, lo que le dio proyección internacional.

El esqueleto de la señora Morales, estrenada en 1960 bajo la dirección de Rogelio A González, es una de las películas más peculiares y celebradas del cine mexicano por su mezcla de humor negro, ironía y crítica social.
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