Decadentismo ed Estetismo. le reazioni al Positivismo

Le reazioni al Positivismo: Decadentismo ed Estetismo | Crisi di fine '800 e nuove correnti letterarie
Un viaggio nella crisi culturale di fine Ottocento e nella nascita di nuove correnti letterarie – Decadentismo ed Estetismo – che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'arte e la letteratura.
Il tramonto delle certezze Il video esplora come la fiducia assoluta nella scienza, nel progresso e nella razionalità tipica del Positivismo, che aveva dominato la cultura europea per gran parte dell'Ottocento, iniziò a vacillare. La società europea si confrontò con crisi economiche e la consapevolezza che la scienza non poteva spiegare completamente la complessità dell'animo umano.
Scopriremo come nuove teorie rivoluzionarie misero in crisi le certezze assolute:
• Le teorie di Albert Einstein sulla relatività dimostrarono che spazio e tempo dipendono dall'osservatore, sconvolgendo i fondamenti della fisica newtoniana.
• Le scoperte di Sigmund Freud sull'inconscio rivelarono l'irrazionalità che abita nell'essere umano, dimostrando che "L'Io non è padrone in casa propria" e superando l'illusione positivista di un uomo completamente razionale.
Nascita e caratteri del Decadentismo Il Decadentismo (attivo tra il 1880 e il 1914) si afferma come una reazione profonda contro il Positivismo, il materialismo e i valori della società borghese. Il movimento, che esalta l'irrazionale, il mistero e la dimensione simbolica dell'esistenza, prende il nome dalla celebre poesia "Languore" (1883) di Paul Verlaine.
Approfondiremo i temi centrali (disillusione, sogni, incubi, malattia, esotismo) e le figure chiave:
• I poeti maledetti (poètes maudits), artisti outsider che rifiutavano il conformismo borghese e vivevano una vita bohémien.
• Charles Baudelaire, considerato il padre spirituale, la cui opera "I Fiori del male" introduce il concetto di spleen, esplorando il vizio, la morte e la ricerca della bellezza oscura.
Innovazioni stilistiche: Il video illustra la rivoluzione del linguaggio poetico, che smette di essere descrittivo per diventare evocativo e suggestivo, attraverso l'uso di: Simbolismo, Analogia, Sinestesia e il primato della Musicalità del verso ("De la musique avant toute chose").
L'Estetismo: L'arte per l'arte L'Estetismo è una manifestazione radicale che promuove il principio dell'"art pour l'art". L'arte, in questa visione, non deve avere alcuna funzione morale o sociale, ma vale esclusivamente per la sua bellezza intrinseca.
Analizzeremo come Oscar Wilde incarni l'ideale estetico, in particolare attraverso il suo manifesto, "Il ritratto di Dorian Gray", che esplora il conflitto tra bellezza esteriore e degrado morale, simboleggiando la separazione tra etica ed estetica.
Il Decadentismo in Italia Il movimento trova espressione peculiare in Italia con due figure dominanti:
• Gabriele D'Annunzio: Incarna l'aspetto più vitalista, l'estetismo raffinato e il culto del superuomo ("Il verso è tutto").
• Giovanni Pascoli: Rappresenta l'anima intimista e simbolista, esplorando la poetica del "fanciullino" e il senso del mistero nascosto nelle piccole cose.
Infine, osserveremo come il Decadentismo evolve nel primo Novecento con Italo Svevo (romanzo dell'inconscio e l'inettitudine) e Luigi Pirandello (relativismo e crisi dell'identità), autori che si concentrano sulla fragilità dell'individuo moderno.
L'eredità del Decadentismo Il Decadentismo ha rappresentato una svolta fondamentale, preparando il terreno per le avanguardie storiche del Novecento (come il Futurismo e il Surrealismo) e per la narrativa moderna, grazie all'esplorazione dell'inconscio e all'innovazione linguistica.

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