Мастер-класс Марии Павловой «Цветущая яблоня пастелью»
Автор: LECTOROOM
Загружено: 2025-04-24
Просмотров: 635
Почему белый цвет — не всегда белый
Если вы возьмёте белый мелок и начнёте рисовать белые цветы, скорее всего, результат вас удивит. Но не в хорошем смысле. Они будут казаться «плоскими», как вырезанные. Почему?
В мастер-классе мы подробно разбираем, что белый — это не просто отсутствие цвета, а поверхность, на которую активно влияет свет. И вот что важно:
🔸 Белый лепесток на свету — это действительно почти чистый белый.
🔸 А белый лепесток в тени — уже не белый, а голубоватый, сероватый, иногда даже с розовым или зеленоватым оттенком.
🔸 И чем ближе к краю — тем тон может меняться: в рефлексах, в бликах, в полутонах.
Мария показывает, как использовать не один белый мелок, а сразу несколько:
Холодный белый
Тёплый белый
Серо-голубой
Розовато-нейтральный
Таким образом, вместо просто «белого» у нас появляется целый ансамбль оттенков, и цветы оживают. Их объём становится читаемым, а изображение — живым и естественным.
«Я просто стараюсь повторять пятна, как они есть. Вот тут хочется тёплого белого — добавляю. Где-то розового — подмешиваю. А где-то просто оставить серо-голубой фон, и он сыграет как тень».
Это простая, но очень мощная техника, которую можно использовать в любой работе: натюрморт, портрет, пейзаж. Если «белое» не работает — скорее всего, оно слишком белое. Добавьте оттенок. Проверьте тени.
Попробуйте это даже без мастер-класса — просто пересмотрите свою старую работу, где есть белое. И добавьте жизни.
Доступные форматы для скачивания:
Скачать видео mp4
-
Информация по загрузке:
