¿El Bebop es tan importante? - frgarciav

Nociones básicas para entender... Qué carajos está pasando y que es todo ese ruido sin sentido que amamos y llamamos JAZZ.

----


🔗 Links de interés

1938 Ray Noble - Cherokee
   • 1938 Ray Noble - Cherokee  

Charlie Parker - Cherokee
   • Charlie Parker - Cherokee  

-----


👉 Sígueme en mis redes sociales:



Instagram:   / frgarciav  


Facebook:   / frgarciav  


🎧 Escucha mi música en Spotify: https://open.spotify.com/artist/0e4m1...



----

En el video de hoy, damos el primer paso hacia el momento en el que todo empezó a volverse raro… El punto en el que el jazz comenzó ese viaje sin retorno.

El momento en el que el público general y el baile dejaron de tener importancia en la escena dando paso al virtuosismo, la improvisación libre y la exploración artístico musical.

Así qué con ustedes, el bebop.

El viaje por el mundo del jazz finalmente nos ha traído a ese momento en el que el jazz dejo de ser una forma de entretenimiento para pasar a ser una expresión artística. O, en otras palabras, el momento en el que surgió la pregunta que tanto he repetido en estos videos…


¿Qué carajos estoy escuchando y que es todo ese ruido?

Pregunta que no solo la hago yo, en su momento también la hizo Louis Armstrong para quien el bebop era cierta forma bulla sin sentido o música china como él también la llamaba.

Opinión que no solo se la compartían los músicos tradicionales, sino que también sería compartida por el público que rechazaría esta nueva expresión musical, sobretodo porque no era bailable.

Pero, ¿por qué surge esta necesidad de cambiar algo que estaba funcionando tan bien y que era aceptado por el público general?

Cómo habíamos visto hasta ahora, el jazz como tal nace con el Ragtime, movimiento musical que a la vez daría inicio a las big bands y que también se mezclaría con el Hot jazz o early jazz generando varias corrientes alternas incluyendo el Dixieland.

Pero llegarían los 40tas y la segunda guerra mundial.


La economía decaería y las big bands se volverían insostenibles por la cantidad de recursos que requieren para seguir trabajando, hecho al que se le suma una huelga de músicos que, en búsqueda de mejores derechos laborales, solo empeoraría el asunto.

Frente a esta situación, los líderes de algunas big bands formarían bandas más pequeñas con las que podían seguir trabajando, bandas en las cuales los solistas sería una pieza aún más importante de todo el espectáculo.

Y es gracias a este formato musical que aparecen dos saxofonistas:
Lester Young y Coleman Hawkins quienes, al tener más libertades musicales, empezarían a improvisar de manera diferente a lo que se estaba acostumbrado. Forma de improvisar que llamaría la atención de los músicos jóvenes de la escena jazzera y que daría el inicio a todo lo que vamos a ver ahora.

Entre estos jóvenes se encontraría Charlie Parker, quien para este momento ya tocaba el saxofón en una banda en la cual él era la estrella.

Según se cuenta, Charlie decía que estaba completamente aburrido de tocar los mismos temas una y otra vez y que en búsqueda de nuevos retos y nuevas sonoridades, comenzaría a experimentar con las notas que no se tocaban. Por coincidencias de la vida, esta sensación de aburrimiento la compartía otro músico de la escena, un tal John Birks Gillespie o Dizzy para los amigos, trompetista con el que se encontraría en la jam sesión de Minton’s Playhouse en Harlem Nueva York, jam sesión en la que Thelonious Monk era el pianista base. Todos los cracks en un solo lugar. De esas coincidencias de la vida que solo se tienen que dar.

Bueno, Milton’s Playhouse era el lugar donde los músicos de la escena se juntaban a experimentar y tocar las cosas que no podían tocar en su trabajo con las pequeñas big bands. Experimentación que la hacían sin buscar ningún rédito económico ya que el único objetivo real era expresar y experimentar con todo lo que no estaba permitido además de que estos músicos tenían trabajo y no necesitaban tocar esta nueva música, como ellos la llamaban, para generar ingresos.

Y tan tan, es así como nace el bebop. A consecuencia de que Charlie Parker y Dizzy Gillespie estaban aburridos y se encontraron en el lugar adecuado en el momento adecuado y con la gente adecuada.

Bueno, obviamente habría más gente y eventos que fomentarían el cambio, pero ellos serían los principales actores del asunto.

¿Entonces, cómo reconocemos al bebop?

La verdad, visualmente, el ensamble de bebop es bastante fácil de reconocer porque fue tan importante en la evolución del jazz que se volvió el estándar de lo que ahora visualizamos como una banda de jazz tradicional.

#frgarciav #comoescucharjazz #jazz #frgarcia #aprender #charlieparker #dizzigillespie #bebop #dixieland #ragtime #earlyjazz #hotjazz #bigband #youtuber #historiadeljazz #historia #aprender #musica #música #kenburnsjazz