Beethoven, Concerto No. 1, 1st part | Juan de San Grial, Teo Leónov y Dobrosviet Divinodíev

Piano de cola Blüthner - Juan de San Grial
Piano Petrof - Dobrosviet Divinodíev
Arreglos orquestales al órgano electrónico - Teo Leónov y Dilyana Sadykova

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El arte de tocar el arquetipo (y cualquier instrumento musical) es el arte de trovar, es decir, de encontrar en lo interior la presencia del Espíritu de Madre Divina para revelar a los demas el tesoro hallado.

"No podemos rozar el teclado sin la Madre
Divina. La Dama Hermosa debe ella misma entrar en el interior y tocar en nosotros, consolar a las personas. ¡Entonces suena el consolaméntum mozartiano, beethoveniano, tchaikovskiano!

Si los músicos hubieran asimilado este misterio, pondrían como prioridad la espiritualidad por encima del profesionalismo. La perfección técnica es solo un escalón hacia empezar a oír y
hablar. Antes de todo, se ha de entrar por
las puertas: reconocer y asimilar determinados arquetipos espirituales que llevan a
sonorizar misteriosa y mágicamente el simple instrumento de cuerda o teclado como UNA LIRA DE ORFEO.

No aquel que conquista los corazones del público con su virtuosa interpretación, como Horowitz o Sofronitski, puede llamarse músico genial.
El músico genial posee el cetro de Minné: la varita mágica del supremo amor que
llega a las cuerdas más profundas, arquetípicas, sempiternas, con el sonido de las cuales se vencen el miedo y la muerte.

La escuela musical de padre Juan supone dos escalones de la comprensión del texto
notográfico:
1)  la lectura precisa de la partitura (el nivel del alumno),
2) la intelección espiritual profunda. Lectura del cifrograma interior.

Los pianistas normalmente desdeñan el segundo escalón. ¡No saben concebir espiritualmente el sentido!

Voy a explicar, para quien quiera tocar a nuestra manera, de dónde vienen nuestros ritmos lentos. Empleo el ritmo que escucho: más lento,
más veloz... (por ejemplo existe una grabación nuestra de la sinfonía 40 a un ritmo
bastante veloz).

Haga el siguiente experimento. Acérquese a una persona que ha empezado a pronunciar un discurso y pídale hablar un poco más rápido. El orador se detendrá y no podrá decir nada más. Se le paralizará la boca. Lo mismo pasa durante la interpretación
musical.

Utilizo el ritmo que corresponde al discurso humano natural. A menudo no corresponde a los modelos habituales de interpretación. Lo principal es poner en la música el contenido interior.

El secreto está en el hecho de que solo aquel que oye, puede decir. ¡En los escenarios musicales tocan personas que no oyen!

Yo pregunté a muchos grandes músicos:
—¿Oye usted algo cuando toca? ¿Oye usted la música que interpreta?
—¿Y qué debo oír? ¿Acaso unas voces?
No entienden de qué se trata. Pero si tú
no oyes interiormente, ¿cómo puedes interpretar?

Una centésima parte de segundo antes de la interpretación, el músico debe escuchar la música de los castillos interiores.

En los castillos suena ‘la voz de Dios’, la voz
divina que habla a la gente. Para reproducirla, hay que tocar de aquella manera, con aquellos timbres, entonaciones y ritmos que se oyen. "

Juan de San Grial

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