Como o CGI transforma os filmes

A evolução da imagem gerada por computador (CGI) revolucionou a indústria cinematográfica, aprimorando o visual aos trancos e barrancos. Apesar de um equívoco comum, o CGI, quando bem feito, pode se misturar perfeitamente com efeitos práticos, borrando a fronteira entre o real e o imaginário.

O uso de CGI começou modestamente em 1958 com "Vertigo" de Alfred Hitchcock, utilizando um computador de mira da Segunda Guerra Mundial e um pêndulo para os efeitos espirais de sua sequência de abertura. Isso lançou as bases para usos mais sofisticados de CGI, como em "Westworld" de 1973, onde os criadores alavancaram uma técnica inspirada nas imagens de Marte da Mariner 4 para uma perspectiva robótica.

À medida que a tecnologia avançava, filmes como "Tron", de 1982, ultrapassaram os limites dos efeitos visuais, envolvendo entradas manuais meticulosas de valores para cada objeto animado. O filme não conseguiu um Oscar devido à visão preconceituosa de que o uso de computadores era uma "trapaça", destacando a resistência inicial da indústria ao CGI.

O advento da tecnologia de captura de movimento em filmes como "O Senhor dos Anéis", envolvendo o registro dos movimentos dos atores por meio de sensores, contribuiu para aumentar o realismo dos personagens CGI. O CGI hoje é um complemento e não um substituto para efeitos práticos, frequentemente usados ​​na composição para misturar elementos de ação ao vivo e CG para cenas realistas, como visto em "Duna" de 2021.
Apesar das críticas, o CGI é uma ferramenta cinematográfica essencial que enriqueceu a narrativa moderna, permitindo que os artistas de efeitos visuais reproduzam realisticamente a visão de um cineasta na tela. O CGI não está tirando a magia do cinema, mas adicionando a ela, criando experiências e histórias além das limitações dos efeitos práticos.