No Obedecerás - Théâtre du Galpón – Suiza

Grupo: Théâtre du Galpón – Suiza
Obra: NO OBEDECERÁS / Tu n'obéiras point, d’après Antigone
Dirección Artística: Gabriel Álvarez (Colombia)
Una producción del Studio D’Action Théâtrale
Con el patrocinio de la Ciudad y del Cantón de Ginebra Suiza. Pro-Helvetia

Antígona, la de ayer y la de hoy, clama su rebelión sabiendo que en ella hay un límite: la necesidad. Ella exige y aplica la libertad, una libertad de pensamiento como mujer y al mismo tiempo es consciente de que debe someterse a la necesidad. Esa necesidad instaurada por las costumbres y la ley patriarcal que le traza un destino.
En nuestro montaje realizamos una inversión: Antígona no se sacrifica, se libera pues libera su palabra y sobre todo afirma el lugar desde donde habla: su ser femenino. Antígona es el símbolo de un combate contra un lenguaje uniforme, contra el pensamiento hegemónico de una cultura determinada, la patriarcal. De todos los personajes trágicos Antígona es por excelencia aquel en el que concentra la contradicción, la ambigüedad y la ambivalencia de la forma más intensa y esclarecedora de aquello que es un personaje trágico o simplemente de lo que es lo trágico.
Para nosotros la pregunta clave del punto de vista de la tragedia es ¿Hacia dónde va Antígona, hacia la resolución de su tragedia o hacia la afirmación de su propia individualidad?
Tomo como base para la construcción de nuestro espectáculo un texto de la novelista canadiense Catherine Mavrikakis: Fleurs de crachat, (Flores escupidas). Texto que literalmente desvié, desplace de su contexto original, para conducirlo hacia la historia y el mito de Antígona. ¿Por qué? Pues es un texto que me da la posibilidad de encontrar en una voz femenina, la de Mavrikakis, con una radicalidad de lo trágico desde el punto de vista femenino, una palabra, un pensamiento, una escritura femenina, violenta y lirica que nos deja sin aliento, nos da la posibilidad de escuchar la voz de una Antígona contemporánea.
La puesta en escena Si la idea que defendemos con nuestro montaje es aquella de que hay que acabar con todo discurso acto o gesto que nos someta al dolor o a la derrota. Se trata de afirmar la vida, de perpetuar el respeto por sí mismo. La creación Antígona es una oda a la existencia. La puesta en escena procede entonces por oposicione entre el realismo y la estilización, lo trivial y lo sublime, lo pasional y lo ridículo, el cuerpo expuesto, desnudo y el cuerpo oculto.

Aquello que llamamos salvaje y aquello que denominamos humano.
Una palabra coral en donde el canto, el grito, la lamentación y la retórica se mezclan para convencer, emocionar y confrontar el espectador-testimonio, el espectador-juzgado, aquello que hoy llamaos la opinión pública y que la tragedia antigua llamaba coro o pueblo.