ACQUERELLO PAESAGGIO FACILE CON SOLO 5 COLORI WATERCOLOR EASY LANDSCAPE WITH 5 COLORS demo tutorial

Paesaggio primaverile semplicissimo ottenuto miscelando solo 5 tonalità di base.
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Very simple spring landscape obtained by mixing only 5 basic shades.
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ESTRATTI DALLA NARRAZIONE (IN ITALIANO):
“Credo di essermi perso nel bosco. La primavera è la stagione dei colori primari, e io sono in cerca di un paesaggio che mi permetta di usare del giallo, del rosso e del blu, pochi colori per un semplice soggetto primaverile. Sono in un bosco, lungo un sentiero completamente infangato, devo scattare foto e portarle a casa. Ma prima devo tornarci…a casa
Voglio creare una composizione molto semplice, con una tavolozza altrettanto semplice, usando solo questi 5 colori, quelli che per me rappresentano la primavera, con le sue luci e le sue ombre.
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Lavoro bagnato su asciutto
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In alcuni punti voglio che rimanga un contorno più netto fra il cielo blu e la nuvola sottostante, bianca come il foglio. Un po' come vedi nella foto. Sopra il blu, a contrario, posso collegare con un grigio molto leggero che creo con blu e terra d’ombra.
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Nella parte più bassa del grigiastro delle nuvole voglio inserire un richiamo al rosso cadmio che userò poi sul tetto della casa.
Proseguo bagnato su asciutto, e ogni tanto schiarisco alcune zone aiutandomi con un fazzoletto di carta o col pennello pulito, anche per sfumare alcuni contorni che ora risultano troppo netti e poco naturali.
Ho anche bagnato la superficie occupata dal prato in primo piano, perché qui voglio dare una velatura, con tavoletta inclinata.
Sulla sinistra mi invento un paio di colline a distanza, che ancora sul foglio umido inizio a inserire con un misto di oltremare, terra di Siena bruciata e una punta di giallo.
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Sul foglio ancora umido aggiungo qualche gioco di colore con la terra di Siena pura, per completare la velatura, poi rinforzo un po' le colline ora che la tinta sfugge di meno verso l’alto.
Ho lasciato asciugare completamente, ora voglio arricchire questo cielo pallido con uno squarcio di blu. Più o meno come nelle intenzioni iniziali, sfumo decisamente nella parte alta, raggiungendo il limite superiore del foglio per non lasciare brutti contorni.
Nella parte inferiore, invece, voglio lasciare limiti più netti fra cielo e nuvole.
Rosso cadmio per il tetto.
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Secondo strato di colore sul prato con un verdone (blu oltremare e giallo cadmio) molto più carico di blu rispetto a prima, a creare ombre decise nel prato. Con questa seconda pennellata creo del movimento lasciando bordi netti nella parte inferiore e sfumando verso l’alto.
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Illumino un po' il prato con giallo puro qua e là, poi si parte con le piante.
Nel rispetto delle distanze, parto da un albero bluastro molto lontano, che si sfuma al suolo.
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Un’altra pianta più vicina, che inizio con la parte chiara per delineare il contorno e aggiungo le ombre alla fine.
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Inizio a ombreggiare la casa. Uso il blu oltremare per richiamare il cielo, faccio attenzione a dare volume alle finestre e al camino sul tetto; questa fase nella sua semplicità è molto importante per dare profondità a tutta la scena.
E’ il momento di aggiungere dettaglio alla nostra casa di campagna. Con il pennello tiralinee uso una miscela di terra di Siena bruciata e un po' di oltremare, per evidenziare alcuni cornicioni, grondaie, finestre.
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Non ti nascondo che questa è da sempre la fase che trovo più divertente, perché è a questo punto del dipinto che vedo uscire il soggetto che cercavo, quando aggiungo gli ultimi rami agli alberi e le ombre degli elementi presenti. Uno steccato, un sentiero inventato sul momento e uno stormo di uccelli che si alza in cielo.
Questo è un acquerello semplice ma ritengo di buon effetto, che mi ha ispirato non solo girare in bicicletta e scattare foto qua e là, ma anche esplorare il lavoro di altri bravi pittori. Sono sempre più convinto che per far emergere il tuo stile è giusto sperimentare diversi stili, perché il tuo stile personale è già dentro di te, esiste anche se non si è ancora manifestato concretamente. E’ assolutamente unico e irripetibile, ma devi concedergli il tempo necessario a maturare. Nel frattempo devi guardarti intorno, un po’ come quando sei in giro a scattare foto alla natura..."

Materiali usati / tools : Acquerellli / Watercolors Winsor&Newton serie “Cotman”
Blu oltremare ( Ultramarine )
Terra d’ombra ( Raw Umber )
Grigio di Payne ( Payne’s Gray )
Giallo Cadmio ( Cad Yellow )
Rosso di Cadmio ( Cad Red )

Carta / Paper: Canson Heritage 100% cotone, grana fine, 300 gpm, cm 33 x 18

Pennelli / Brushes:
Tintoretto vaio kazan 1407, n. 6
Borciani – Bonazzi, round sinthetic, n. 14
Tintoretto, round sinthetic, n. 3

Thanksgiving for the music:
Rhastafarian di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/...
Artista: http://audionautix.com/