Жорж Орик – Увертюра

Жорж Орик (1899-1983) – Увертюра (1932)
Georges Auric (1899-1983) – Ouverture (1932)
Дирижёр – Антал Дорати
Conductor – Antal Dorati

Жорж Орик – член Института Франции (1962). Занимался в консерватории г. Монпелье (фортепиано), затем в Парижской консерватории (класс контрапункта и фуги у Ж. Коссада). Уже в 10 лет начал сочинять, в 15 лет дебютировал как композитор (в 1914 в концертах Национального музыкального общества исполнялись его романсы).

В 1920-е гг. входил в «Шестёрку». Как и другие члены этого объединения, Орик живо реагировал на новые веяния века. Например, влияния джаза ощущаются в его фокстроте «Прощай, Нью-Йорк» («Adieu, New York», 1920). Молодой композитор увлекался театром, мюзик-холлом. В 20-е гг. он написал музыку ко многим драматическим спектаклям: «Докучные» Мольера (позже переработал в балет), «Свадьба Фигаро» Бомарше, «Мальбрук в поход собрался» Ашара и др.

В эти годы начал сотрудничать с С. П. Дягилевым и его труппой «Русский балет», которая поставила балет Орика «Докучные», а также специально для неё написанные балеты «Матросы», «Пастораль», «Воображаемые». С появлением звукового кино Орик, увлёкшись этим массовым искусством, пишет музыку к фильмам, в т. ч. «Кровь поэта» (1930), «Свободу нам» (1932), «Цезарь и Клеопатра» (1946), «Красавица и чудовище» (1946), «Орфей» (1950).

Художник-гуманист, Орик – один из ведущих современных французских композиторов. Его отличают богатый мелодический дар, склонность к острой шутке, иронии.

Для его музыки характерны ясность мелодического рисунка, подчёркнутая простота гармонического языка.

Одно из наиболее значительных его произведений - балет «Федра» (по сценарию Кокто), который французские критики называли «хореографической трагедией».

Georges Orik is a member of the Institute of France (1962). He studied at the Montpellier Conservatory (piano), then at the Paris Conservatory (counterpoint and fugue class at J. Kossada). Already at the age of 10 he began composing, at the age of 15 he made his debut as a composer (in 1914 his romances were performed in concerts of the National Musical Society).

In the 1920s he was a member of the "Six". Like other members of this association, Orik reacted vividly to the new trends of the century. For example, jazz influences are felt in his foxtrot "Goodbye, New York" ("Adieu, New York", 1920). The young composer was fond of theater, music hall. In the 20s, he wrote music for many dramatic performances: Moliere's "Pesky" (later reworked into a ballet), Beaumarchais' "The Wedding of Figaro", Ashar's "Malbrook is going on a hike", etc.

During these years, he began to collaborate with S. P. Diaghilev and his troupe "Russian Ballet", which staged Orica's ballet "Pesky", as well as specially written ballets for her "Sailors", "Pastoral", "Imaginary". With the advent of sound cinema, Orik, fascinated by this mass art, wrote music for films, including "The Poet's Blood" (1930), "Freedom to Us" (1932), "Caesar and Cleopatra" (1946), "Beauty and the Beast" (1946), "Orpheus" (1950).

A humanist artist, Orik is one of the leading contemporary French composers. He is distinguished by a rich melodic gift, a penchant for a sharp joke, irony.

His music is characterized by the clarity of the melodic pattern, the emphasized simplicity of the harmonic language.

One of his most significant works is the ballet "Phaedra" (based on Cocteau's script), which French critics called a "choreographic tragedy".