Пластическое и непластическое искусство

Давно хотела обдумать, сформулировать и написать, чем отличается пластическое искусство от непластического. И почему в пластическом искусстве детали и предметы превращаются в ритмы пятен, которые начинают свою подвижную игру, где выстраиваются свои связи и взаимоотношения. Для этого взяла двух контрастных в своём творчестве художников - Станислава Никиреева и Александра Ливанова. А также художников средневековья - Амброджио Лоренцетти и Пьеро делла Франческо. Рассмотрим сначала работы Станислава Никиреева и Александра Ливанова. Это большие художники. Никиреев обращает внимание на предметы, которые превращает в наполненные качествами, фактурами узоры. И при этом предметы живут каждый своей отдельной жизнью, и пространство не связано с этими предметами. Поэтому движение взгляда зрителя в картине прочитывается однозначно. Пространство картины Ливанова совсем другое. У него всё взаимосвязано. В нем возникают новые отношения, новые взаимодействия между предметами. Он проводит зрителя по пространству картины, исследуя разные пути. Своими ритмическими ходами, акцентами создаёт и организует этот путь внутри картины. Поэтому сразу становится очевидно, как именно акценты ведут глаз зрителя по работе. И почему какие-то предметы или части предметов вдруг пропускаются, а какие-то, наоборот, акцентируются. Возникают разные связи между предметами, они начинают взаимодействовать и изменяться под воздействием друг друга. Включается пластическое движение формы, которое связывает всё - и предметы, и пространство в единую систему.
Фрески Пьеро делла Франческо и Амброджио Лоренцетти, в которых также находятся и формируются связи между пространством и предметами. Поэтому всё превращается в рельеф, в движение формы, которая включает в себя и пространство, и предметы. Вся эта форма движется единым потоком и меняется на протяжении своего пути. Становится где-то вогнутой, глубокой, где-то выпуклой, наполненный, а где-то уплощается, останавливается. Происходит чередование вогнутого, выпуклого, плоского, чередование движения, пауз, остановок. Художник сам творит форму пространства картины, творит свой подвижный, живой мир.