【松學校導讀】

本集特邀趙鐸為觀眾導讀米歇爾 · 希翁（Michel Chion）《電影中的聲音》（Voice in Cinema）中的第六章〈聲音的主人〉（The Screaming Point）的上半部分。

在本章中希翁嘗試指出各國電影如何透過聲音的後製，使觀眾釐清聲音的歸屬。希翁更以奧森威爾斯（Orson Welles）《大國民》（Citizen Kane）中的深焦鏡頭為例，說明導演如何藉由將「聲音」放大到遠比「發出聲音之主體」所能製造的最大聲響還巨大，以帶領觀眾將視線轉向到影像的深景處，同時迫使觀眾意識到凱恩命運的齒輪已開始轉動。換言之，聲音具有引導觀眾視線，並創造積極性意義的重要功能。

然而，法國電影卻往往使用了完全相反的邏輯，並避免讓聲音主導影像。如，為了不讓角色聲音過於搶戲，或是讓觀眾被言詞內容所主導，賈克·大地（Jacques Tati）會使用特殊的配音或混音，反而更凸顯了強調說話者其話語本身的音樂性；抑或是強調周遭物件或環境本身的音效。

其中，義大利電影雖採取了與法國電影類似的聲音使用邏輯，卻往往甚至放棄將聲音與發出聲音之物件彼此匹配的嘗試。換言之，儘管法國電影不會藉由聲音引導觀眾視線，但卻依然強調了聲音與發出聲音之物件的關聯性；然而，義大利電影卻更為激進的取消了上述的對應，或甚至採取了音、像不同步的嘗試。

—— ✧ ——------—— ✧ ——------—— ✧ ——-
💁‍♀️講者介紹
台灣大學中國文學系碩士班，現為台北藝術大學美術學系博士生。研究領域為影像如何處理集體及個人創傷，及相關的倫理問題。電影評論文章散見於粉專「藏書閣」、放映週報、釀電影、BIOS monthly 及聯合文學。經營影評 Podcast「字戀男與變焦女」。

📓導讀本書訊：
Michel Chion, The Voice in Cinema ( New York, Columbia University Press, 1983 ).

在《電影中的聲音》（The Voice in Cinema）中，米歇爾·希翁（Michel Chion）從電影中隱藏的、無臉的聲音及其神奇力量現象開始談起。特別是在弗里茨朗 （Fritz Lang）《馬布斯博士的遺囑》（Testament of Dr. Mabuse）。隨後，希翁探討了內心獨白、通過電話的聯繫與陷阱、竊聲者、尖叫、海妖的呼喚以及啞巴角色的沉默...等電影中獨特的聲音運用。最後，西翁考察「錄像聲音和身體的怪異結合」，如在諾曼·貝茲（Norman Bates）身上體現的。

👇影片製作團隊👇

｜企劃：財團法人數位藝術基金會
｜講者：趙鐸
｜編輯：呂樾
｜影像拍攝：郭硯方
｜剪輯後製：鄭伊婷

👇特別感謝👇
｜營運贊助：國藝會
｜計畫贊助：臺北市文化局

👇歡迎關注訂閱我們，支持更多數位文化科技知識推廣👇
#數位文化 #科技藝術 #理論知識

✔︎訂閱YT
   / @taipeidacdaf  
✔︎ 加入FB
  / daf.taipei  
✔︎追蹤IG
  / digitalartcenter.tw  
✔︎ 松學校影音平台
https://arthon.tw/video_list.php?cate=2