EL CLARINETE DEL VIENTO

Con el renacer del Clarinete en el siglo XIX, y la merecida reputación adquirida, se inicia un nuevo despegue del instrumento. El Clarinete era ya un sonido familiar en toda Europa y, en la banda militar, fue utilizado desde Egipto hasta Japón. El siglo XX comienza a ver el retorno de la forma de concierto como forma popular, y el resurgimiento del solista de viento. También la música de cámara recupera al Clarinete; desde el Quinteto de Viento de Brahms, los compositores fueron evolucionando en el tratamiento del instrumento en los grupos de cámara, hasta ver que el Clarinete responde a las necesidades compositivas alejadas ya del Romanticismo y Post romanticismo. Incluso ha tenido un papel relevante para compositores de principio de siglo que forzaron el cromatismo dentro de los límites de la tonalidad. Schöenberg y sus alumnos fueron un paso más allá al romper con la tonalidad, fundar un estilo atonal libre e introducir la teoría del dodecafonismo: un sistema para organizar y controlar la atonalidad libre.
También tiene un papel destacado en el Serialismo. Este sistema resultó ser demasiado restrictivo, pero dejó atrás un enorme repertorio de sonidos y materiales. Muchos compositores abandonaron la música occidental para adentrarse en los terrenos musicales orientales y étnicos: música africana, judía, árabe, hindú, china y el clarinete ha formado parte de muchos de estos nuevos repertorios. Pero si en un hizo aportación importante en el siglo XX fue en el Jazz. El clarinete participa desde el origen con su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, ayudando a conformar claramente los distintos sonidos Dixieland, Orleans... hasta llegar a ser parte de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión como Sidney Bechet , Johnny Dodds, Benny Goodman o Artie Shaw.

Edita: Sara Furet
Produce: Gargola Films
Voz: Claudia