WOW挖藝術─Master Class 【什麼是舞台II】EP3 楊．裴普鮑姆的四個設計思維「舞台與觀眾」

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【什麼是舞台II】系列簡介
一個建築師如何成為一個舞台美學家？又如何將建築的概念，放到舞台之上？當楊．裴普鮑姆(Jan Pappelbaum)思考「劇場空間」這個議題時，不僅是把鏡框式舞台的「鏡框內」當作設計發揮的場域，而是不斷地在問：為什麼鏡框只能夠是鏡框？觀眾除了透過鏡框觀看戲劇的內容之外，有沒有其他的可能性？一個以建築學為基礎的舞台美學家，不斷在詰問的是──觀眾與舞台之間的關係到底如何為觀看提供更多的思考空間？
包浩斯大學建築學系的理念，讓楊．裴普鮑姆所設計的舞台上，每一個物件，都成為演員的「工具(Tool)」，它們不再是用來標記劇本中的場景，也不是在提醒劇本中的時間，反之，是演員在每一場演出當中，與這些「工具」的交互作用，在每一個當下，成為了既即興，又能夠展現設計師對於文本的閱讀以及詮釋觀點的綜合呈現。
楊．裴普鮑姆用其近三十年的創作歷程，不斷解決他為自己所設定需要探索的空間問題，從空曠、巨大的通用空間，到打破鏡框卻仍使用鏡框之所以成立的基底元素──升高的舞台，以達到一個如同珠寶展示盒的空間，再到抽象的盒子，將一切劇本中的場景，虛化成為象徵的圖畫，而這一切竟也緊密貼合德國近三十年的經濟發展脈絡，也就讓他的作品，不僅具有美學觀點，而更具備社會性，這也讓那些被詮釋的經典文本，從過去能夠來到了現在。

〈EP3楊．裴普鮑姆的四個設計思維「舞台與觀眾」〉
舞台跟觀眾之間的安排是否就等同於思考觀眾席如何安置？不設觀眾席？兩面舞台？三面舞台？四面舞台？舞台上設觀眾席？觀眾席裡面有舞台？這些模式的背後，不應僅是提供一種觀戲的「體驗」，而應該成為透過改換觀看的方式，來創造多角度思考的可能性。所以，每一種變化，身為舞台美學家的楊．裴普鮑姆(Jan Pappelbaum)並不是在追求它的「新」，而是找到適切地為每一部作品找到它觀看的角度，甚至，為了這樣的適切性，他改變了整個柏林列寧廣場劇院的使用方式，從宏大難以聚焦的通用空間，到追求觀眾與舞台之間更親密的連結；甚至，在觀眾席不動的情況下，如何透過「旋轉」來讓原來的被動化為主動，它不刻意塑造空間背面隱藏的房間，反倒是讓它如同現實的建築一樣，有遮蔽有敞開，讓觀眾獲得更貼近現實中我們觀看建築的方式，自此，舞台上的建築就如同一具可觀的身體，而觀眾也從主動的觀看中，找到自身的主體性。楊．裴普鮑姆讓舞台跟觀眾之間的安排不是一種「操控」，而是一種「啟發」，因為他讓我們發現多過於補償。

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出品∣臺中國家歌劇院
合作單位∣西九文化區自由空間
製作∣非常林奕華

主講及文本∣林奕華
影像導演/執行監製∣Ray Leung
文本∣徐硯美

形象指導∣Kary Kwok
音樂∣陳建騏
混音∣鍾澤明
剪接及影像設計∣Ray Leung@TR Concept and Visual Ateler
拍攝∣王慶恒
燈光及導演助理∣Thomson Ho@TR Concept and Visual Ateler
拍攝及製作助理∣梁汝鎰
「什麼是舞台」標誌設計∣莊謹銘
監製∣黎肇輝

本系列劇照及參考照片
攝影、提供∣楊·裴普鮑姆
節錄自
A Whole for the Parts: Jan Pappelbaum
Der Mendelssohn-bau am Lehniner Platz

本系列部份演出片段選段∣ 楊·裴普鮑姆提供
什麼是舞台公開講座選段∣西九文化區提供

影片概念源自西九文化區自由空間與非常林奕華聯合策劃之「什麼是舞台」研究計劃