Cómo pintar en Photoshop una imagen: Desde el boceto hasta el resultado final

Cómo pintar en Photoshop una imagen: Desde el boceto hasta el resultado final.
En este capítulo vamos a hacer una pintura de principio a fin, acerca de un personaje.

El boceto es una de las etapas mas importantes ya que allí es donde vamos a definir el grueso de nuestras ideas, para ello recomiendo un pincel grueso , sin transparencia o transfer. De esa manera no nos complicamos mucho y mantenemos todo bastante abstracto.

El Segundo Paso es el lineart.
Vamos a tomar ese primer boceto bastante sencillo y vamos a darle mejor forma. Hacerlo de una manera mas limpia, para ello si que es necesario un pincel mucho mas pequeño normalmente recurro a un tamaño 10 como máximo e igualmente tampoco suelo utilizar transfer ni transparencia, quizá una dinámica de forma en la que se vuelva fino dependiendo de la presión que se haga y hay que tomar en cuenta que este podria ser el paso mas largo y difícil de todo el asunto ya que la idea es tener un buen dibujo con el cual trabajar.

En tercero vamos a hacer cast shadows o las sombras proyectadas
para ello tenemos que saber de donde viene la luz principal aproximadamente, la coloque a un lado delante del personaje, algo bastante sencillo que me permita ver el rostro y proyecta sombras en la cara bastante predecibles, si tienes dudas acerca de como se ven las sombras te recomiendo que cojas una lampara y apuntes a tu cara viendote en un espejo. Si es posible pidele a alguien que tome la foto, es una de las mejores maneras para obtener referencia de direccion de luz y proyeccion de sombras.

Este paso normalmente lo hago con el mismo pincel que utilice para bocetar pero toma en cuenta que esto es un layer nuevo, puedes darle un color sutil a la sombra con Ctrl+U también aplicandole un poco de color muchas veces el azul. esto es necesario ya que el modo de fusión de esta capa sera multiply lo cual afectara a todos los layers que tendras debajo.

El siguiente paso es el ambient occlusion. La mejor manera de entender esto es, que son los sitios que la luz no alcanza, como por ejemplo huecos de la nariz, espacios entre la piel como arrugas o entre las orejas, sin embargo lo suelo utilizar también para añadir un poco de volumen que a lo mejor no logre con las sombras proyectadas.

Luego vamos a aplicar un color base, esto son los colores que definen nuestro personaje. En este caso, pense en algo acuatico asi que utilizare azul y verde , tonos aquamarine y algo mas oscuro para el cabello.

También podemos agregar un poco de variaciones de color. Aunque en este caso no fue tan necesario. Este paso normalmente lo utilizo para hacer cosas como rubor o variaciones de color en la piel, tipo venas sucio y cosas por el estilo.

Luego tenemos los Highlights o brillos
aquí simplemente vamos a pensar en que la luz que esta apuntando nuestro personaje rebota en su piel hacia nosotros. Y tenemos que pensar en que area de la piel sucederia eso, considerando la direccion de la superficie. Suelo utilizar blanco o el mismo color mas saturado mas claro y trato de mantener todo en capas separadas por si acaso, si lo quiero mas intenso la duplico y obtengo el doble , o si quiero menor intensidad le bajo la opacidad a dicha capa.

La luz reflejada o reflected light es los típicos bouncelights o luz de rebote, la luz que golpea el pecho del personaje por ejemplo iluminara el cuello o la quijada por debajo, la parte superior de los labios iluminara la parte baja de la nariz , los cachetes illuminan los parpados o otras areas , al rebotar suele venir teñida de ese color. Lo cual ilumina otras areas dandole una saturacion o intensidad extra.

Luego tenemos los backlights. Que es simplemente una luz que viene por detras, no es necesario utilizarla siempre pero me parece que hace un buen trabajo sobre todo para despegar el personaje del fondo.


Una vez que tenemos todos estos ingredientes involucrados, la pintura final de los detalles se hace mas divertido. Sobre todo porque ya se ha logrado un avance bastante decente en la pintura con todo ese trabajo anterior. De aquí en adelante es solo cuestion de tiempo para terminarla
suelo utilizar este ultimo paso para corregir errores, darle mas estilo a las pinceladas o probar ideas que se me fueron ocurriendo a medida que realizaba la pintura.


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