KONTAKT POLAKÓW Z MUZYKĄ: Marcin Wasilewski i dr hab. Beata Bolesławska-Lewandowska (odc. 2)

Oto drugi odcinek nowej serii podcastów KONTAKT POLAKÓW Z MUZYKĄ. Rozmówcami są Marcin Wasilewski – jazzman, muzyk, pianista i kompozytor oraz dr hab. Beata Bolesławska-Lewandowska – muzykolog Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, a także prezeska Związku Kompozytorów Polskich.

Gospodarzem podcastu jest dr Stanisław Trzciński – kulturoznawca i ekonomista, autor książki „Zarażeni dźwiękiem. Rynek muzyczny w czasach sztucznej inteligencji”.

Tematem dzisiejszej rozmowy jest „Jak zmieniliśmy się jako odbiorcy muzyki w XXI wieku. Na końcu znajdziecie już drugi mini – wykład prowadzącego pod tytułem „Nowy słuchacz. Jak technologia i emocje zmieniają nasz odbiór muzyki”.

W dzisiejszym odcinku:

 Jak w XXI wieku zmieniły się funkcje muzyki – od intymnego przeżycia i wspólnoty koncertowej po stałe, codzienne tło w słuchawkach.
 Rewolucja cyfrowa i streaming: od „święta płyty” i deficytu nośników do nadpodaży, w której telefon w kieszeni daje niemal całą muzykę „tu i teraz”.
 Plusy i minusy streamingu dla twórców: globalna widoczność i dane o słuchaczach kontra symboliczne stawki za setki tysięcy odtworzeń.
 Artysta jako marka – konieczność ciągłej autopromocji w social mediach, budowania wizerunku i dzielenia się życiem, by przebić się przez szum treści.
 Jak te mechanizmy wchodzą do muzyki klasycznej: od surowego wizerunku po odważne stylizacje, sesje foto, konkursy i projekty łączące klasykę z popem czy hip–hopem.
 Demokratyzacja produkcji muzycznej – domowe studia, młodzi producenci „z laptopa” i łatwiejsze wydawanie muzyki bez wytwórni.
 Cyfrowe narzędzia kompozytorskie i samplowane orkiestry jako wielkie ułatwienie, ale też pułapka, gdy brakuje rzemiosła i znajomości żywego grania.
 Pluralizm języków muzycznych: awangarda, sonoryzm, tonalność dur–moll, elektronika i projekty audiowizualne współistnieją w jednej przestrzeni.
 Zmieniająca się publiczność – od filharmonii po kluby i hale koncertowe oraz coraz bardziej „wszystkożerni” słuchacze.
 Muzyka jako „tapeta” w restauracjach i sklepach, przewaga tanich ścieżek bez tantiem oraz apel o wartościową, oryginalną muzykę w przestrzeni publicznej.
 Festiwal stulecia Związku Kompozytorów Polskich jako przegląd współczesnych i historycznych twórców z całego kraju oraz zapowiedź nowego albumu jazzowego dla ECM.

__________________

Emisja kolejnego 3. odcinka z cyklu podcastów KONTAKT POLAKÓW Z MUZYKĄ już w poniedziałek 8 grudnia br. Zapraszamy! Zasubskrybuj nasz kanał, dziękujemy.
__________________

Cykl sześciu podcastów to przystępna prezentacja najnowszych badań o tym, jak współcześni Polacy słuchają muzyki, uczestniczą w koncertach i reagują na przemiany rynku w erze streamingu i AI. W każdym odcinku pojawiają się wyniki analiz — także dotąd niepublikowane — w tym te oparte na badaniach dr. Stanisława Trzcińskiego i reprezentatywnej próbie mieszkańców Polski. Podcast łączy rozmowy z gośćmi (artyści, naukowcy i dziennikarze) z krótką częścią wykładową, a oprawa graficzna i forma narracji pozwala dotrzeć zarówno do artystów, ich menedżerów, pracowników przemysłu muzycznego, badaczy, dziennikarzy, jak i do szerokiej publiczności.
Projekt ma służyć podnoszeniu kompetencji ludzi z rynku muzycznego i polskich odbiorców muzyki oraz budowaniu świadomego kontaktu z muzyką w Polsce. Efektem ma być lepsze zrozumienie trendów, większa aktywność koncertowa, rozwój młodych artystów i wzmacnianie całego rynku muzycznego — jednego z najważniejszych sektorów kreatywnych wspierających gospodarkę. To podcast o tym, jak dziś słuchamy, co nas porusza i co możemy zrobić, aby muzyka była jeszcze bliżej ludzi.

__________________

KONTAKT POLAKÓW Z MUZYKĄ CYKL PODCASTÓW
Odc. 1. Osobisty kontakt z muzyką - czego i jak słuchamy w ostatnich latach
Odc. 2. Jak zmieniliśmy się jako odbiorcy muzyki w XXI wieku
Odc. 3. Uczestnictwo Polaków w koncertach i innych wydarzeniach muzycznych w ostatnich latach
Odc. 4. Relacje między artystami, instytucjami muzycznymi a słuchaczami
Odc. 5. Muzyka w komunikacji marketingowej i przestrzeni publicznej
Odc. 6. Wykorzystanie AI w muzyce z perspektywy artystów i publiczności

WYKŁADY:
Odc. 1. Od gramofonu do streamingu: historia słuchania jako historia emocji
Odc. 2. Nowy słuchacz. Jak technologia i emocje zmieniają nasz odbiór muzyki
Odc. 3. Muzyka na żywo jako wspólnota — koncert jako współczesny rytuał
Odc. 4. Nowa wspólnota muzyczna – relacja: artysta, instytucja, odbiorca
Odc. 5. Muzyka jako marka. O roli dźwięku w kulturze konsumpcji
Odc. 6. Człowiek, maszyna i emocja. Muzyka w erze sztucznej inteligencji

__________________

(C) 2025 STX Music Solutions

Produkcja: FourTune
Współpraca: Bring The Noize i Erem Studio
Koordynacja: Maciej Dryżałowski

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca