（粵語版）罪人(Sinners)- 黑人視角重塑經典，劇情翻轉驚呆全場！(純文字影評貼於標題以下）Lam Movie Blog

標題: 《罪人》影評：黑人視角重塑經典，劇情翻轉驚呆全場！

近年荷里活電影題材常顯匱乏，鮮有令人振奮之作，然而《罪人》（Sinners）卻以其大膽的敘事方式與出人意表的轉折，為觀眾帶來一場意想不到的驚喜。

導演Ryan Coogler以近乎解構的筆法，將多種類型元素交織融合，令電影在前半段幾乎包羅萬有，讓觀眾難以捉摸其真正主線所在，直至中後段劇情急轉直下，猶如石破天驚，揭示出深藏的黑暗核心。

在評論本片之前，值得一提的是當前荷里活的新潮流：越來越多黑人導演與演員聯手，打造以黑人視角為核心的電影。這些作品往往以黑人歷史上受壓迫的時代為背景，重塑傳統類型片，轉而以黑人角色為主角。

對熟悉歷史的觀眾而言，這種改編或許會帶來一絲違和感，但這股潮流已逐漸成形。《罪人》正是在這一背景下，以1930年代美國禁酒令時期為舞台，講述了一個充滿張力的故事。

本片開場即令人聯想到多部經典類型電影。故事聚焦一對黑人孿生兄弟 - 由Michael B. Jordan一人分飾兩角，他倆攜手闖蕩江湖，奠定根基後返回故鄉，試圖在廢棄廠房中開設酒吧。此節讓人想起Martin Scorsese的《盜亦有道》（Goodfellas）的獨有黑幫風格，其中充斥著道義與榮耀、舊情復燃的蕩氣迴腸，以及對抗種族歧視的掙扎。

片中更穿插了三K黨的威脅、年輕歌手的音樂夢想，以及神秘的通靈元素（註：此節令人聯想到《第六感生死戀》（Ghost）的浪漫與超自然氛圍。）。

然而，導演在前半段刻意鋪陳了一幅看似散漫的氛圍，東一撮西一撮的，讓筆者不知道他們葫蘆裏究竟賣的是什麼藥？及後各路人馬齊聚酒吧開業之夜，風雲際會，卻難以辨識主線，甚至連主角身分都顯得模糊。是這對孿生兄弟？還是那位醉心藍調的牧師之子？這種刻意營造的迷霧感，成功營造出後面山雨欲來姿勢。

就在觀眾尚未理清頭緒之際，導演於中段突然扭轉風向，揭示出一股潛藏的邪惡勢力。劇情瞬間墜入深淵，兄弟間的手足之情、愛情的試煉，以及生存危機接踵而至。

這種筆鋒一轉，完全顛覆了前半段的所有鋪陳，讓筆者鮮有如久違了的刺激感，迫不及待想一探後續發展。

此時，電影的氛圍開始令人聯想到George Clooney與Quentin Tarantino合作的經典Cult片《殺出個黎明》（From Dusk Till Dawn）。一對賊兄弟在逃亡中，挾持了牧師一家人，於墨西哥郊外的酒吧中，遭遇來歷不明的陌生人，這些人迅速化為難以控制的邪惡存在。《罪人》顯然向這部經典致敬，卻改以黑人視角重塑故事，將Michael B. Jordan飾演的孿生兄弟置於道德與生存的兩難境地。

而本片另一懷有深意之處，在於其對邪惡本質的描繪。片中的反派並非單純的恐怖象徵，而是以誘惑為武器，挑戰主角的道德底線。在一個充斥不公的畸形世界中，邪惡一方提出了一個令人動搖的提議：何不拋棄正邪的枷鎖，投向黑暗以換取超脫？這種哲學層面的叩問，其實正是我們每天觸及人性的掙扎與選擇。

值得一提的是，電影巧妙融入了1930年代禁酒令時期的歷史背景。孿生兄弟曾效力於傳奇黑幫頭目卡邦（Al Capone），哥兒倆帶著數百瓶私酒與卡邦的湯姆森衝鋒槍返回小鎮，這一設定令人聯想到《義膽雄心》（The Untouchables）中Robert De Niro塑造的卡邦形象，霸氣縱橫，即使是日後港產片如「跛豪」等，也有不少向其效法之處。

此外，片中牧師之子熱衷演唱的藍調音樂，亦是編劇另一別出心裁之處，要知道藍調（Blues）誕生於19世紀末的非裔美國人社區，被稱為「藍色魔鬼」（Blue Devils），其音樂靈魂與禁酒令時期的壓抑氛圍相呼應。導演顯然熟稔這段歷史，將藍調融入劇情，不僅豐富了文化質感，更為片末的彩蛋增添了一抹意外的驚喜。

總結來說，《罪人》是部大膽的類型實驗之作，它以黑人視角重塑經典題材，融合犯罪、愛情、恐怖與哲學思辨，挑戰觀眾的期待。Michael B. Jordan的雙角色演出堪稱亮點，其爆發力令觀眾印象深刻。儘管前半段的節奏略顯鬆散，但中後段的劇情翻轉與人性叩問，足以彌補這一瑕疵。

電影評分：8.5分（最高為10分）