Emilio di Cavalieri – Sinfonía - Prólogo (Rappresentazione di anima e di corpo)

Emilio di Cavalieri – Sinfonía - Prólogo (Rappresentazione di anima e di corpo)

Sinfonía: L'Arpeggiata, Christina Pluhar
Prólogo: Capella Musicale di San Petronio di Bologna, Sergio Vartolo

El término oratorio designaba al principio un lugar donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar. En la segunda mitad del Cinquecento, en Roma, en el seno del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri el término toma el significado de un tipo particular de reunión que comprendía la lectura de libros espirituales o pasajes bíblicos, escuchar un sermón, acompañados de oraciones y cantos de alabanza. Tales reuniones se llamaron ejercicios del oratorio o simplemente oratorios. Cuando la parte musical llegó a ser la parte característica de estas reuniones el término oratorio pasó a significar la obra musical.
Para algunos, el primer oratorio que se compuso en el Barroco. Para otros, se trata de una ópera piadosa. Si hay una pieza en la historia de la música que ha levantado controversia en cuanto a su género, es sin duda Rappresentazione di anima e di corpo escrita por Emilio de Cavalieri y representada por primera vez en el año 1600. En cualquier caso, es una obra precursora del género operístico y del oratorio ya que posee características de ambos.
El oratorio es una pieza de carácter religioso que consta de recitativos, arias para voces, coros y números instrumentales. En general, se basa en textos de exaltación de la fe y la pasión. En el caso de Rappresentazione di Anima e di Corpo, el libreto describe un diálogo alegórico entre el alma y el cuerpo, escrito por el padre Agostino Manni —un discípulo de San Felipe Neri—, en torno a la renuncia a los placeres materiales y la salvación espiritual. En la acción intervienen otros personajes como la Prudencia, la Conciencia, el Tiempo, el Intelecto, el Mundo, la Vida Mundana o el Ángel de la Guarda, entre muchos otros, así como un coro que apoya el diálogo de los solistas.

Bukofzer entiende esta pieza de Cavalieri como un híbrido entre la ópera y el oratorio. Se asocia siempre con el género del oratorio porque de hecho fue representada en un oratorio, el Oratorio de la Vallicella, en 1600. Para él, comparte rasgos operísticos, como la continuidad de la música. Por contra, se aparta de ese género por su carácter alegórico. A su juicio, al ser una pieza creada para los Jesuitas, fue uno de los múltiples intentos de la Contrarreforma para seleccionar elementos de las formas artísticas seculares que pudiesen servir para la promoción de la causa de la fe católica.
La pregunta que formula Bukofzer es, ¿puede el estilo abiertamente secular de la ópera ser aplicado a una pieza sacra? Y la respuesta a esta cuestión nos viene dada por el mismo Cavalieri, a quien le es atribuido el comentario de que el estilo moderno “también puede mover hacia afectos piadosos”.
(http://www.musicaantigua.com/rapprese...)

O signor santo e vero,
Che del mondo hai l'impero:
O signor santo e forte,
Domator della morte.
Donator della vita;
Infinita Somma bontà.
Un signor te, a te
Gloria e laude si dè:
A te sommo signor supremo, e degno
Sia gloria eterna e sempiterno regno.

(¡Oh, Señor santo y verdadero,
que del mundo tienes el imperio!
¡Oh, Señor santo y fuerte,
dominador de la muerte,
dador de la vida,
suprema bondad infinita!
Para ti Señor, para tí
la gloria y la alabanza sean dados.
A ti gran Señor, Digno y Supremo,
sean la gloria y el reino eternos).

Imágenes: Chiesa Nuova (Santa Maria in Vallicella), Roma.