SCRITTORI IN SCENA presenta LA STANZA DIPINTA - G.di Giacomo, S.Tedesco, A.Alfieri - Teatro Manzoni

CARAVAGGIO. L’eternità dell’istante. BILL VIOLA. Trascendenze digitali. ARTEMISIA GENTILESCHI. Et lei vederà in effetti questo talento sono i tre volumi che inaugurano la collana La stanza dipinta (Inschibboleth edizioni), protagonista al Teatro Manzoni di Roma del nuovo appuntamento di Scrittori in scena, venerdì 16 maggio alle ore 18.00. Sul palco gli autori dei tre volumi, Giuseppe di Giacomo, Salvatore Tedesco, Alessandro Alfieri. Conduce l’incontro Antonio Valentini.
La stanza dipinta è una collana che parla di arte e di estetica e accompagna il lettore nello spazio del bello con un linguaggio che si libera dai tecnicismi accademici per rivolgersi a tutti, così come l’arte si rivolge a tutti.

GIUSEPPE DI GIACOMO
Caravaggio. L’eternità dell’istante
L’opera di Caravaggio è caratterizzata da una densità di presenza figurativa, che è la messa in atto dei rapporti pittorici costitutivi dei suoi dipinti. In questi, il pittore dirige l’attenzione dalle scene descritte verso un altro “racconto”, quello – indicibile direttamente – della produzione del quadro. Si tratta di opere che fanno emergere da una superficie piatta, bidimensionale, corpi tridimensionali, e viceversa, attraverso corpi tridimensionali, fanno sentire la bidimensionalità della tela. In tali opere, l’azione è sempre sospesa e questa sospensione è l’attimo che si dà tra la causa e l’effetto, tra ciò che è appena accaduto e ciò che sta per accadere. Nella pittura di Caravaggio, teatralità, vale a dire il rivolgersi del personaggio verso lo spettatore, e anti-teatralità, vale a dire l’essere il personaggio assorbito da ciò che fa, si succedono e si incrociano tra loro, testimoniando con ciò la modernità del pittore.


SALVATORE TEDESCO
Artemisia Gentileschi. Et lei vederà in effetti questo talento
La pittura di Artemisia Gentileschi testimonia la forte rivendicazione di un ruolo nuovo autoriale, inedito perché riferito a una donna, ma altrettanto inedito per il modo in cui l'inclinazione artistica si pone nei confronti del mondo. Al tempo stesso, Artemisia supera con consapevolezza i confini sino allora posti alla produzione pittorica femminile, innalzandosi dalla natura morta e dalla ritrattistica alla narrazione di vicende mitologiche e storiche. Dunque dalla natura (ruolo a cui la donna appariva confinata per ruolo sociale e ambito d’educazione) alla storia (rivendicata da sempre come ambito d’operazione e di costruzione esclusivamente maschile); ma al tempo stesso la storia e il mito rivelano adesso in Artemisia componenti nuove e inedite, personaggi, modi di svolgimento, valori mai praticati.

ALESSANDRO ALFIERI
Bill Viola. Trascendenze digitali
Ponendosi come una delle personalità più significative dell’arte degli ultimi decenni, Bill Viola ha sempre rifiutato la concezione della videoarte come esibizione trionfalistica della tecnologia elettronica, mettendo quest’ultima al servizio di dimensioni di significato che sono appartenute alla storia dell’arte e all’essere umano da sempre: la trascendenza, il mistero, il passaggio, lo spirito, il dolore, la rinascita. Diventato un autentico “classico contemporaneo”, Viola ha proposto, tanto nelle sue videoinstallazioni quanto nelle sue produzioni video monocanale, una concezione dilatata e sospesa del tempo, dove il fruitore viene coinvolto in una sorta di evento sacro. Un’arte che ha sempre sfidato la “consapevolezza distratta” tipica del nostro approccio quotidiano ai mass media, ma che ha influenzato profondamente lo stesso immaginario contemporaneo del quale quei mass media si nutrono. Proprio nella tensione irrisolta tra polarità contrapposte – tra staticità e movimento, tra essere e divenire, tra Occidente e Oriente, tra passato e futuro, tra innovazione e tradizione –, il lascito dell’artista statunitense si rivela un’opportunità di trascendenza in un mondo digitalizzato.

Dirette da Alessandro Vaccari, SCRITTORI IN SCENA e MANZONI IDEE, da un’idea di Carlo Alighiero, sono le proposte culturali del Teatro Manzoni di Roma, storico teatro del quartiere Prati, nuovo punto di riferimento per i lettori e gli autori.