O Impressionismo e a fotografia

Impressionismo é um movimento que leva a pintura ao estudo da luz plena, do ar livre e da autenticidade na reprodução do impacto do céu sobre a vida, daí a proximidade com a fotografia.

A fotografia não inspirou os impressionistas simplesmente como fonte iconográfica. Os pintores impressionistas encontraram também nela uma inspiração técnica sobre a manipulação da luz e a representação de um espaço assimétrico e interrompido, o que se pode apreciar na exploração da espontaneidade e da ambiguidade visual.

Muitos dos quadros expostos revelam como os pintores utilizavam figuras em plano cinematográfico, ou cenas incompletas que ajudam a transmitir uma sensação de que o quadro se estende para além dos limites da própria tela, sendo estes recursos muito utilizados na fotografia.

A sombra era percebida pelo contraste entre a adição de pinceladas de branco, como pontos de luz. As figuras não possuíam contornos nítidos e as cores se misturavam através da percepção visual de quem vê a imagem. Há variação dos ângulos, registro dos movimento e a percepção do instante, herdados da fotografia.

Alguns pintores Impressionistas se inspiraram na recém-criação do momento: a fotografia. Utilizaram as primeiras imagens fotográficas como estudos para pinturas, com novos ângulos, agora oblíquos, e a capacidade de decompor o movimento, agora retratado mais fielmente.

A fotografia foi responsável por uma grande revolução na pintura, já que possibilitava uma representação “perfeita” do objeto fotografado. Representação desejada pelos pintores desde o início do renascimento, quando se iniciou uma intensa pesquisa de técnicas para melhor (de maneira mais fiel) reproduzir a realidade

A técnica da fotografia também abrange o estudo da luz, uma das principais preocupações dos artistas impressionistas. Além da luz, o movimento percebido pelas pinceladas soltas também é elemento crucial dessa pintura.

a fotografia configura-se pela capacidade de registrar um único instante e mostrar a emoção, muitas vezes não percebida pelos nossos olhos inquietos. Justamente por isso é que na segunda metade do século 19, ela inspirou artistas da vanguarda impressionista.

Segundo Eugène Boudin, o Impressionismo é “um movimento que leva a pintura ao estudo da luz plena, do ar livre e da sinceridade na reprodução dos efeitos do céu”, daí a proximidade com a fotografia.

com o advento da fotografia, muitas funções que antes eram do pintor, como retratos, vistas de cidades e de campos, reportagens e ilustrações, passaram para o fotografo. A crise atingiu principalmente os pintores de ofício, deslocando a arte a um produto excepcional, único, que de forma alguma poderia ser substituído por algo mecânico.

Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.

Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.

No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo.

Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas.

Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas.