Charles-Marie Widor: Symphonie Nr. 2 - Hans Uwe Hielscher an der Orgel der Marktkirche Wiesbaden

Charles-Marie Widor (1844-1937): Symphonie Nr. 2 in D-Dur op. 13 Nr. 2
04:52 Pastorale
09:47 Andante
17:53 Scherzo
21:06 Adagio
25:20 Finale

Mit seinen zehn Orgelsymphonien, seiner langen Lehrtätigkeit und seiner 64jährigen Amtszeit als Organist an St-Sulpice in Paris gehört Widor zu den Begründern der symphonischen Orgelschule Frankreichs im 19. Jahrhundert. Die ersten vier Symphonien, die eher eine Sammlung einzelner Charakterstücke sind, widmete Widor dem Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll. Die 1872 komponierte zweite Symphonie erklingt hier in ihrer sechssätzigen Erstfassung (Ausgaben 1872 und 1887). In der Edition von 1901 ist der vierte Satz, ein Scherzo, durch ein neu komponiertes Salve Regina ersetzt worden.

Die Symphonie beginnt mit einem ruhig fließenden „Praeludium Circulare" (Andantino). Das Anfangsmotiv des lyrisch-gesanglichen Themas kehrt immer wieder, wobei es durch mehrere Tonarten chromatisch aufsteigt und schließlich zur Tonika D-Dur zurückkehrt.
Der zweite Satz, „Pastorale" (Moderato), ist eine beschwingte Hirtenidylle. Auf das Hauptthema mit seiner reizvollen Oboen-Melodie in wechselnden Tonarten folgt ein Dialog zwischen Pedal und Manual und zu einem choralähnlichen Thema. Beides kehrt wieder, und nach einer Überleitung folgt die Reprise des Anfangsthemas.
Im dritten Satz („Andante") werden drei Themenkomplexe von ausdrucksstarker melodischer Schönheit dargestellt. Der Aufbau des Satzes entspricht ungefähr einem Rondo.
Der vierte Satz, ein „Scherzo" (Allegro), ist eine Fuge voller jugendlichem Enthusiasmus. Er bildet einen willkommenen Kontrast zu den vorhergehenden Sätzen. Sein Jagdhornthema und die Zungen-Registrierung haben ihm den Beinamen „La Chasse“ (Die Jagd) eingebracht.
Der fünfte Satz, ein elegisch verhaltenes „Adagio" (Andante), wird mit einer Flöten-Arabeske eröffnet, gefolgt vom kontemplativen Hauptthema in h-Moll. In der Coda erklingt das Thema in hoher Lage als Flötensolo, teilt sich am Ende in zwei Stimmen und endet in Dur.
Die Symphonie schließt mit einem "Finale" (Allegro) in Toccatenart mit einer durchlaufenden Grand-Choeur-Registrierung in prägnantem Rhythmus. Der Einfluss seines Lehrmeisters Lemmens (vgl. dessen Fanfare in D-Dur) ist unüberhörbar: Ein Perpetuum mobile aus schnellen Achteln in den Manualen, später auch im Pedal, wechselt mit vollgriffigen Akkorden. In den überraschenden Modulationen zeigt Widor seine Vorliebe für Medianten und enharmonische Verwechslungen. Das treibende Staccato mit den Legato-Akzenten auf jeder ersten Zählzeit sowie die rhythmische Struktur des Satzes lassen schon den Komponisten der berühmten Toccata aus Symphonie Nr. 5 erkennen.




Charles-Marie Widor (1844-1937): Symphony No. 2 in D major Op. 13 No. 2
With his ten organ symphonies, decades of teaching experience and his 64-year term as Organist at Saint-Sulpice in Paris, Widor is among the founders of the Symphonic Organ School in 19th-century France. The first four symphonies, which are rather a collection of symphonic Suites with individual character pieces, were dedicated by Widor to the famous Parisian organ builder Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899). Composed in 1872, Symphony No. 2 can here be heard in its six-movement original version (editions 1872/87). In the edition of 1901, the fourth movement, a Scherzo, was replaced by a newly composed Salve Regina.
The work opens with a calmly flowing "Praeludium Circulare" (Andantino). The initial motif of the lyrical vocal theme runs through the entire piece, ascending chromatically through several keys and eventually returning to the tonic in D major.
The second movement "Pastorale" (Moderato) is a lively shepherd's idyll. The main theme with its charming, highly modulatory oboe melody is followed by a dialogue between pedal and manual which leads to a chorale-like theme, both return and, after a transistional passage, are followed by the recapitulation of the initial theme.
The third movement ("Andante") contains three groups of themes of highly expressive melodic beauty. The movement is constructed like a rondo.
The fourth movement, a "Scherzo" (Allegro), is constructed like a fugue full of youthful enthusiasm. Its fanfare-like hunting-horn theme (with 8' and 4' reeds) has earned it the name of “La Chasse“ (The Hunt).
The fifth elegiacally sustained "Andante" movement opens with a flute arabesque, followed by the contemplative main theme in B minor. The theme can once again be heard as a flute solo in a high register in the coda.
Widor ends the cycle with a toccata-like "Finale" (Allegro) played with a grand-choeur registration without breaks in a catchy rhythm. The influence of his teacher Lemmens (Fanfare in D) is unmistakable: A perpetuum mobile consisting of quick eights in the manuals, later even in the pedal, alternates with full-handed chords. The pushing staccato with legato accents on every first beat as well as the rhythmic structure of the movement bespeak the composer of the famous “Toccata“ from Symphony No. 5.