Akira Miyoshi [三善晃]: String Quartet No. 1 (1962)

Akira Miyoshi (1933~2013, Japan)

弦楽四重奏曲第1番

Quatuor à cordes No. 1

00:00 1er Mouvt. Lent
03:00 2nd Mouvt. Modérément lent - Allegro molto
07:36 3e Mouvt. Lent - Plus vite

Iwamoto Mari String Quartet
Mari Iwamoto, 1st violin
Yoshiaki Tomoda, 2nd violin
Junji Suganuma, viola
Toshio Kuronuma, cello
Recorded: August 8, 1968

"When I wrote "Trois mouvements Symphonique" in 1960, I thought the theme and motive were not as a raw material for functional development within an objective frame, but as a core dividing and proliferating while sympathizing each other. Therefore, it was difficult to raise the form of the work to an objective place of expression, and in that sense, I thought that it only left a trace of asking myself. In 1961, I wrote this work to tackle this problem once again. With the method of treating motifs as described above, how to reconstruct the bond between myself and the music in the place of objective expression and the place of communication, it was my problem. If I was satisfied with this one thing that I tried with two works for two years, I feel like I will move one step forward this year."
This is the word of the composer when this work was published. In this word, the basic thought between the idea and its establishment is fully explained.
For this composer, the melody is not a complete expression in itself. Melodies in the classical sense have always been directed towards closed fields. It was a complete existence and a fish that shimmered in the sea of ​​form. More or less, these creative methods have been followed up to the present day.
However, in this work, the composer departs in a completely different way. Rather than scatter motif in the form, wait for it to determine the form.
Under the clear sensibility of the composer, the sound seeks its own direction. The melody is open infinitely towards the future.
We see the essence of romanticism unfold there. At the same time, we feel a painful beautiful anguish.
Someday, the composer will have to leave from there. And surely leave.
"One step forward ..."
by Teruyuki Noda from NKCD-6576/7 "Japanese String Quartets" booklet

「一昨1960年、”交響三章”を書いたとき、主題や動機を、ある客観的な枠の中で機能的発展の原材としてでなく、それら同志が交感し合いながら、分裂増殖してゆく核のようなものとして考えました。そのため、曲の形式を、表現の客観的な場に高めることが難しく、その意味で自問自答の痕跡しか残らなかったように思いました。昨61年、あらためてもう一度同じ課題を試みてみようと思い、この曲を書きました。前述のようなモティーフの扱い方で、自分と音楽のきずなを客観的な表現の場、伝達の場で再構成することができないものか、という課題でした。2年間、二つの曲で試みた、この一つの事柄に、自分で納得できたら、今年は一歩前へ進めるような気がします。」
この作品の出版に際しての作曲者のことばである。このことばには、発想とその定着の間の根本思想が、あますところなく語られている。
この作曲者にとって、旋律は、それ自体、表現を完結するものではない。古典的な意味での旋律は、常に、閉鎖的な場を指向するものであった。それは、完備した一つの存在であり、形式という海の中にきらめく魚であった。こういった創作上の方法は、多かれ少なかれ、現代まで踏襲されて来たのである。
しかるに、この曲において、作曲者はまったく異なった方法で出発する。形式の中に楽想をまき散らすのではなく、楽想が形式を決定するのを待つのである。
作曲者の透徹した感性の下で、音は自らの方向を求めていく。旋律は、未来に向かって、無限に開かれている。
われわれは、そこに、ロマンの本質が展開されるのを見る。同時に、いたいたしいほどの美しい苦悩を感じる。
作曲者は、いつか、そこから去らねばならないだろう。そして、去ってしまうであろう。
「一歩次へ……」

曲は、密接な関連を持つ3楽章から構成されている。
〈第1楽章〉は、全曲の中枢となるべきモティーフの提示であり、序的性格をおびたゆるやかな楽章である。(譜1)による部分と(譜2)による部分が交替する。コーダでは、(譜1)が呼びさました新しい主題(譜3)が登場する。
〈第2楽章〉は、二つの部分に分かれている。
前半は、後半(Allegro molto)への導入の役割を果たしており、(譜3)の旋律的変容である。この楽章の主部ともいうべき後半は、(譜3)の律動的変容といい得るかもしれない。エネルジックなクライマックスが静まると、一瞬、(譜1)が去来し、回想的に(譜3)を歌いつつ、この楽章は終わる。
〈第3楽章〉は、静から動へ徐々に移行してゆく形をとっている。チェロのソロ(譜4)とともに、かすかに各楽器が起こる。それらは次第に力を増し、やがて、3連符が起こって、曲は、リトミックに展開して行く。(譜3)が変容されて、荒々しく、あるいは、堅いピツィカートで、あるいは歌うように現われる。曲は、速度を早めてクライマックスに達したのち、ふたたび最初の静けさを取りもどし、ゆっくりしたコーダとなる。
コーダは、三つの部分からなる、全3楽章の回想である。カノンふうに処理された(譜4)が、続いて、変奏されつつ(譜2)が、最後に、優しく、(譜3)が回帰して、曲は消えるように終わる。完成の年1962年に、草月会館において、日本フィルハーモニー交響楽団のメンバーにより初演された。
（野田暉行、NKCD-6576/7「日本の弦楽四重奏曲」解説書より、譜例省略）