Charpentier: "Te Deum - Prelude" - Hymne D´Eurovison, Ralf Eschbach on Yamaha Genos 2

Marc-Antoine Charpentier composed six Te Deum settings, but only four of them have survived (H.145, H.146, H.147, H.148). Largely because of the great popularity of its prelude, the best known is the Te Deum in D major, H.146, written as a grand motet for soloists, choir, and instrumental accompaniment probably between 1688 and 1698, during Charpentier's stay at the Jesuit Church of Saint-Louis in Paris, where he held the position of musical director.

It is thought that the composition was performed to mark the victory celebrations and the Battle of Steinkirk in August, 1692.[citation needed]

The piece is best known for having its prelude serve as the theme music preceding the Eurovision network broadcasts, including most notably the Eurovision Song Contest.
Charpentier considered the key D major as "bright and very warlike";[1] indeed D major was regarded as the "key of glory" in Baroque music. The instrumental introduction, composed in the form of rondo, precedes the first verset, led by the bass soloist. The choir and other soloists join gradually. Charpentier apparently intended to orchestrate the work according to the traditional exegesis of the Latin text. The choir thus predominates in the first part (verset 1–10, praise of God, heavenly dimension), and individual soloists in the second part (verset 11–20, Christological section, secular dimension). In subsequent versets, nos. 21–25, both soloists and choir alternate, and the final verset is a large-scale fugue written for choir, with a short trio for soloists in the middle.
The composition is scored for choir (SATB) and 5 soloists (SSATB), accompanied with an instrumental ensemble of 2 alto recorders, 2 oboes, trumpet, low trumpet and timpani (playing the same part), 2 violins, 2 violas ("haute-contres de violon" and "tailles de violon") and basso continuo. The bass part is marked "orgue et [basse de] vi[ol]ons et bassons" ("organ and bass violins and bassoons") in the holograph manuscript.

The orchestral tutti are mostly restricted to 4 parts (all high wind instruments and violins playing the same line), while the vocal soloist sections make use of a lighter three-part instrumental texture including 2 recorders and basso continuo as well as 2 violins and basso continuo.
After the work's rediscovery in 1953 by French musicologist Carl de Nys, the instrumental prelude, Marche en rondeau, was chosen in 1954 as the theme music preceding the Eurovision network broadcasts of the European Broadcasting Union, including most notably the Eurovision Song Contest. This version was arranged by Guy Lambert and directed by Louis Martini.


Das Te Deum von Marc-Antoine Charpentier in D-Dur (H. 146) ist das bekannteste Werk des französischen Komponisten. Es ist ein Grand Motet, eine Sonderform der Motette für Soli, Chor und Orchester, die am Hof von Ludwig XIV. entwickelt wurde. Charpentier komponierte dieses Te Deum gegen Ende des 17. Jahrhunderts, als er Kapellmeister an der Kirche Saint-Louis der Jesuiten in Paris war, wahrscheinlich zur Feier der Schlacht bei Steenkerke vom 3. August 1692, oder auch anlässlich des Vertrags von Turin 1696.

Charpentier hat den Text des Te Deum vermutlich sechsmal vertont. Erhalten sind vier Kompositionen, neben H. 146 sind dies H. 145 für acht Stimmen sowie H. 147 und H. 148, jeweils für vier Stimmen. H. 146 ist allerdings Charpentiers einziges Te Deum mit Pauken und Trompeten. Seine Bekanntheit verdankt es der Tatsache, dass die ersten acht Takte des Präludiums als Erkennungsmelodie der Eurovision verwendet werden.
In seiner Tonartencharakteristik „Énergie des modes“ definiert Charpentier die Tonart D-Dur als „fröhlich und sehr kriegerisch“. Johann Mattheson, ein Zeitgenosse Bachs, beschreibt in seinem musiktheoretischen Werk „Das neu-eröffnete Orchestre“ D-Dur ebenfalls als „zum Lärmen, lustigen, kriegerischen, und aufmunternden Sachen am allerbequemsten.“
Die Wiederentdeckung dieses Te Deums erfolgte 1953 durch den Musikwissenschaftler Carl de Nys, der im selben Jahr eine Langspielplatte mit einem Jugendchor und dem Pasdeloup-Kammerorchester aufnahm. Die ersten acht Takte der instrumentalen Einleitung wurden 1954 als Erkennungsmelodie für die Europäische Rundfunkunion ausgewählt. Sie erklangen jahrzehntelang unter anderem zu Beginn des Eurovision Song Contests und von Spiel ohne Grenzen, somit ist das Werk bis heute bekannt geblieben.

Auch bei weiteren Gelegenheiten diente das Präludium zur musikalischen Untermalung:

in der Serie „The Olympiad“ von Bud Greenspan
in der Krönungsszene des Films Richard III.
in einer Episode der Serie Outlander, die im Schloss Versailles aufgenommen wurde
in den Songs United von Drafi Deutscher und Kun rakkaus voittaa („Wenn die Liebe gewinnt“) von Fredi.

Quelle: Wiki