Aprende a Usar los MODOS como Guía en las MODULACIONES

En este video vamos a aprender cómo utilizar los modos para movernos con fluidez dentro de una modulación.

En música, aprender a usar los modos es algo básico en nuestra formación musical si queremos ser capaces de improvisar y componer con eficiencia. Cada uno de los modos tiene una sonoridad muy reconocible y es importante aprender no sólo a identificarla sino a utilizarla con soltura.

Es por ello que, en el estudio de los modos, la gestualidad modal es tan importante y es algo en lo que suelo insistir en mis clases, tanto en la universidad como en mis cursos de teoría musical.

Además, hemos de tener en cuenta que existen multitud de escalas fuente, tanto dentro como fuera del jazz, y que cada una de ellas tiene modos practicables, por lo que las sonoridades con las que tenemos que familiarizarnos son numerosas y es ideal incorporar el estudio de sus modos en nuestra rutina cuanto antes.

En este video quiero compartir con vosotros una visión sobre el uso de los modos en contextos de modulación, es decir, en contextos donde el centro tonal va a desplazarse a través de un proceso cadencial, que nos va a llevar a percibir el nuevo centro tonal como nuestro destino, sustituyendo al antiguo.

Una visión armónica basada en los modos nos ayuda no sólo a comprender las modulaciones y poder expresarnos tanto armónica como melódicamente en ellas, sino a encontrar nuevos caminos para desplazar nuestro centro tonal con fluidez.

La idea de la doble función tonal, vista desde la perspectiva estructural del acorde, es interesante, pero incorporando el concepto de música modal, con su correspondiente relación escala-acorde, el interés se dispara exponencialmente y nuestras opciones musicales se multiplican.