Korea traditional craft introduction - Nakhwa[pyrography] 한국 전통 낙화 - 국가무형문화재 136호 낙화장 김영조

주요 소재-한지(Material-Korean Traditional paper)

국가무형문화재 제136호 낙화장(烙畵匠) 김 영 조
National Intangible Cultural Property No.136 Nakwhajang
Yeong Jo Kim
[woodburning@hanmail.net /   / youngjo.kim.7923   ]

2018 Designated as National Intangible Cultural Property No.136 Nakwhajang
2013 Participated in the master demonstration workshop of Cheongju International Craft Biennale
2011 Participated in the master demonstration workshop of Cheongju International Craft Biennale
2010 Designated as Chungcheongbuk-do Intangible Cultural Asset No. 22 (Nakwhajang)
2008 Winner of multiple awards, including the Encouragement Prize from the Succeeded Craft Competition 2003
1995 『Nakwha Special Exhibition』in Yamanashi & Miyazaki, Japan
1972 Started Nakwha


Nakwha is the Korea's traditional art which create drawings or patterns using by heated iron to burn the surface of paper, textile, wood, or leather. Nakwha is a form of painting, but classified into craft because this form of art has been applied to various fields of craft for a long time. Nakwha can be applied to various areas, including paintings, various home goods and accessories, and is characterized by the beautiful and natural colors created by burning natural materials. Its originality and artistic value make it as attractive as any other forms of craft or painting.
Yeong Jo, Kim is the only Nakwhajang designated as an intangible cultural asset in Korea and the only master who succeeds the traditional method that has been transmitted for almost 400 years.
Yeong Jo, Kim applies the traditional culture of Korea as his major motifs, but values diversity in the means of expression‍. Therefore, he pursues the methods that have no limit in expression‍, including traditional methods and contemporary painting techniques and designs where iron can be applied. Another goal of Nakwha that Kim pursues is 'the ideal combination of craft and paintings, and tradition and modernity'.


낙화는 불에 달구어진 인두로 종이나 섬유, 나무, 가죽 등의 표면을 지져서 그림이나 문양 등을 표현하는 한국의 전통 예술이며 이러한 기능을 가진 사람을 낙화장이라 부릅니다.
현대에는 전기 인두를 사용하는 현대 낙화도 있으나 직접 불을 피워 투박한 인두로 작업을 해야만 진정한 전통 낙화라 할 수 있습니다.

낙화는 회화이면서도 공예의 한 분야로 분류되는데 그 이유는 이 예술이 오래전부터 여러 공예에 다양하게 응용되어 왔기 때문입니다. 평면적인 그림 뿐만 아니라 각종 생활 도구나 장식품 등 다방면에 응용 가능한 낙화는 천연 재질이 타면서 생성되는 아름다우면서도 내추럴한 색감이 특징이며 그 독창성과 예술성은 다른 어떤 공예나 회화와 비견해도 뒤지지 않을 만큼 매력적인 예술입니다.

김영조는 이러한 낙화 분야에서 유일하게 무형문화재로 지정받은 장인이며 400여년을 이어온 전통 방식을 고수하는 단 한 명의 낙화장입니다.

김영조는 동양적 전통 문화를 주 모티브로 삼아 작업하고 있지만 표현 방법에 있어서는 다양성을 매우 중요시합니다. 때문에 전통 기법 뿐만 아니라 인두로 작업 가능한 현대적 회화 기법과 디자인 등 표현의 한계에 구애받지 않는 작업 방식을 지향합니다. [공예와 회화, 그리고 전통과 현대의 이상적 결합] 이것은 김영조가 추구하는 낙화 작업의 또 다른 지향점이기도 합니다.

영상 기획 : 충청북도, 국립민속박물관
영상 제작 : 보아스비전