DEGAS: A AULA DE DANÇA

The Ballet Class (francês: La Classe de danse) é uma pintura de Edgar Degas, que foi pintada entre 1871 e 1874. Está na coleção do Musée d'Orsay, Paris, França. Foi encomendado por Jean-Baptiste Faure.
Degas abandonou temporariamente o trabalho nesta pintura e entregou uma obra de nome semelhante a Faure.

Degas ia regularmente à ópera de Paris, não apenas como membro do público, mas como visitante nos bastidores e no estúdio de dança, onde se apresentou por um amigo que tocava na orquestra. Naquela época, a ópera ainda estava instalada na rue Le Peletier e ainda não havia se mudado para o prédio projetado por Garnier, que logo o substituiria. Da década de 1870 até sua morte, os temas favoritos de Degas eram bailarinas em trabalho, em ensaio ou em repouso, e ele explorou incansavelmente o tema com muitas variações de postura e gesto.
Mais do que a performance de palco e os holofotes, eram os treinos e os ensaios que o interessavam. Aqui a aula está chegando ao fim – os alunos estão exaustos, estão se esticando, torcendo-se para coçar as costas, arrumando o cabelo ou a roupa, um brinco ou uma fita, prestando pouca atenção ao professor inflexível, um retrato de Jules Perrot , um mestre de balé da vida real.

Degas observou de perto os gestos mais espontâneos, naturais, ordinários, as pausas quando a concentração está relaxada e o corpo desaba após o esforço exaustivo da prática e o rigor implacável da aula.
O ponto de vista ligeiramente elevado olhando diagonalmente através do estúdio acentua a perspectiva de fuga das tábuas do piso. Paul Valéry escreveu: "Degas é um dos poucos pintores que deu ao solo sua verdadeira importância. Ele tem alguns pisos admiráveis". Isso é tanto mais apropriado para os bailarinos quanto o parquet, que foi umedecido para evitar escorregões, é sua principal ferramenta de trabalho. E o mestre de balé marca o tempo no chão com sua batuta.




O espaço desta sala de aula é representado de forma igualmente original: está dividido em duas partes iguais, uma preenchida com os bailarinos e suas mães que vieram assistir aos ensaios, a outra vazia. Esta composição que joga com o contraste entre cheio e vazio atesta o interesse do pintor pela arte japonesa. Com esse vazio em primeiro plano, Degas permite que o espectador entre na intimidade dos ensaios e, como ele, se torne um observador silencioso, agachado em um canto da sala.

DEGAS: O PINTOR DO MOVIMENTO
A Aula de Dança é emblemática da pesquisa de Degas sobre o movimento. Assim como a bailarina repete incansavelmente seus passos para alcançar a sequência desejada, Degas desenha incansavelmente para aproximar ao máximo a expressividade dos corpos. Ele chama essa pesquisa de “suas variações”. Sua busca pela perfeição o levou a estudar o corpo em três dimensões através da modelagem : "Foi para minha única satisfação modelar animais e pessoas em cera, não para relaxar da pintura. , meus desenhos, mais expressão, mais ardor e mais vida. » A aula de dança, como todas as obras de Degas, parece refletir o instantâneo e o espontâneo, mas, na realidade, é o resultado de um longo processo gráfico, escultórico e pictórico.

Esta pesquisa é acompanhada por um trabalho sobre a cor. Ao aplicar o branco dos tutus de forma nebulosa e vaporosa, Degas reforça a impressão de movimento. Ele faz vibrar essa harmonia de brancos pontuando-a com as cores vivas e intensas dos cintos.

A pintura retrata dançarinos no final de uma aula com o mestre de balé Jules Perrot. Perrot e Degas eram amigos, e Degas pintou a aula de dança na Ópera de Paris um ano após o incêndio.

Degas ia regularmente à ópera de Paris, não apenas como membro do público, mas como visitante nos bastidores e no estúdio de dança, onde se apresentou por um amigo que tocava na orquestra. Naquela época, a ópera ainda estava instalada na rue Le Peletier e ainda não havia se mudado para o prédio projetado por Garnier, que logo o substituiria.

Degas observou de perto os gestos mais espontâneos, naturais, ordinários, as pausas quando a concentração está relaxada e o corpo desaba após o esforço exaustivo da prática e o rigor implacável da aula.
O ponto de vista ligeiramente elevado olhando diagonalmente através do estúdio acentua a perspectiva de fuga das tábuas do piso. Paul Valéry escreveu: "Degas é um dos poucos pintores que deu ao solo sua verdadeira importância. Ele tem alguns pisos admiráveis". Isso é tanto mais apropriado para os bailarinos quanto o parquet, que foi umedecido para evitar escorregões, é sua principal ferramenta de trabalho. E o mestre de balé marca o tempo no chão com sua batuta.

Numa abordagem profundamente original, ele acompanha a tensão, o movimento, o esforço, mas também os momentos de relaxamento. Rompe assim com a visão estereotipada dos pintores que só vêem a sua beleza. Em La Classe de danse , as dançarinas do centro, em pleno exercício, contrastam com as do primeiro plano, uma das quais está coçando as costas.