De lo Espiritual en el Arte | Kandinsky y el Manifiesto de la Necesidad Interior

En este video exploramos "De lo espiritual en el arte" (Über das Geistige der Kunst) de Wassily Kandinsky, un texto crucial que marca el inicio de una unificación sistemática de una teoría artística y la respuesta personal del pintor a las dificultades de su oficio. Kandinsky (1866-1944) argumenta que la creación artística es hija de su tiempo pero solo trasciende si contiene una energía profética vivificadora.

El arte verdadero debe apoyar el movimiento ascendente del alma humana, que se representa esquemáticamente como un triángulo agudo moviéndose lentamente hacia adelante y hacia arriba. En la cúspide de este triángulo, a menudo, se encuentra un único hombre, un artista o profeta.

La Necesidad Interior como Guía La fuerza impulsora de toda creación artística genuina es el principio de la necesidad interior... Este principio es el único juez infalible para el artista, guiándolo en la elección de sus medios... La necesidad interior se origina en tres requisitos místicos del artista:

1. Expresar lo propio de su personalidad.

2. Expresar lo propio de su época (el elemento del estilo).

3. Expresar lo pura y eternamente artístico.

El Lenguaje Abstracto del Color y la Forma Kandinsky profundiza en el lenguaje de las formas y los colores, enfatizando que la pintura debe liberarse de la imitación externa de la naturaleza.

El color, al igual que una tecla en un piano, es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.

• El Amarillo: Es un color típicamente terrestre y cálido que irradia fuerza y tiene un movimiento excéntrico (hacia el espectador). Puede sonar como una trompeta o un clarín y se asocia a la locura furiosa o rabia ciega.

• El Azul: Es el color típicamente celeste, que desarrolla en profundidad un elemento de quietud solemne. Su movimiento es concéntrico (alejándose del espectador). En la escala musical, el azul oscuro corresponde a los tonos maravillosos del contrabajo o de un órgano.

• El Verde: Surge del equilibrio ideal entre amarillo y azul, representando la calma absoluta y la inmovilidad, comparable a la burguesía en la escala social. Al igual que en la música, donde los sonidos penetran directamente en el espíritu, Kandinsky veía la posibilidad de la composición puramente pictórica donde la forma (geométrica o abstracta) y el color tienen un sonido interno propio. Este enfoque rechaza la idea de "el arte por el arte" (L'art pour l'art), que lleva a la dispersión de las fuerzas del artista en la nada y a la ambición material. El artista es visto como un servidor del arte, con el deber de educar y cuidar su propia alma.

Al final, Kandinsky presiente la llegada del arte monumental, una composición escénica que fusionará el movimiento musical, el movimiento pictórico y la danza.
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¡Descubra cómo este artista nos invita a mirar más allá de lo material y a encontrar la belleza en lo que brota de la necesidad anímica interior! .
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(Fuentes: "De lo espiritual en el arte" por Wassily Kandinsky)
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