Brazilian percussion instrument batukada/300 performers 브라질리안타악기 바투카다 300명연주/surdo/caixa/chocalhos

Brazilian percussion instrument batukada/300 performers 브라질리안타악기 바투카다 300명연주/surdo/caixa/chocalhos

바투카다악기는 sonido drumset를 개조하여 브라질악기 스타일로 만들게 되었다
전체계 어디에서도 보기힘든 엄청난 퍼포먼스였다

300인의 연주자들은 하나가 되어 악기를 연주하였다

브라질은 아메리칸인디언, 포르투갈계 · 아프리카계 등 다민족과 다인종으로 구성된 나라로, 브라질 음악은 이러한 다양성에 바탕을 두고 형성되었다. 아메리칸인디언의 민속음악이 존재하긴 하지만, 브라질 음악은 1500년 이후 국가가 포르투갈의 식민지가 되면서부터 발달하기 시작했다. 노예무역 과정에서 브라질로 강제 이주한 흑인과 그들의 음악 역시 오늘날 브라질 음악에 큰 영향을 미쳤다.

음악은 상파울루와 리우데자네이루를 중심으로 발달하였다. 브라질의 국가는 1831년 프란시스쿠 마누에우 다 시우바(Francisco Manuel da Silva, 1795~1865)가 작곡한 것으로, 1909년 조아킹 오조리우 두키-이스트라다(Joaquim Osório Dugue-Estrada, 1870~1927)의 가사가 승인된 후 1922년 공식 국가로 채택되었다.

브라질이 포르투갈의 식민지가 된 16세기, 브라질로 온 프란체스코회와 예수회 사제들은 교회에서 유럽 음악을 사용하였고, 흑인 노예들에게 그 음악을 가르쳤다. 이로써 유럽 음악은 브라질 음악의 한 부분으로 자리 잡게 되었다. 음악 활동이 교회를 중심으로 이루어졌기 때문에 현존하는 초기 브라질 음악은 대부분 전례음악이다. 오늘날까지 전해지는 초기 작품으로 브라질의 작곡가 루이즈 알바레스 핀토(Luiz Álvarez Pinto, 1719경~1789)의 〈테 데움 Te Deum〉(1760경) 등이 있다. 18세기 이후 브라질 출신 작곡가가 유럽에서 활동하거나 반대로 유럽 출신 작곡가가 브라질에서 활동하는 등 두 대륙 사이에 활발한 교류가 있었던 것으로 보인다.

19세기부터 음악 활동은 오페라나 살롱음악을 중심으로 이루어졌고, 크게 두 가지 경향이 공존하였다. 하나는 유럽 음악 경향으로, 리하르트 바그너나 인상주의 음악에 영향을 받은 유럽풍 음악이 작곡되었다. 또 다른 경향은 브라질 대중음악의 분위기나 선율을 인용한 민족음악이다. 18~19세기를 대표하는 작곡가로 안토니오 호세 다 시우바(Antonio José da Silva, 1705~1739), 안드레 다 시우바 고메즈(André da Silva Gomes, 1752~1844), 호세 마우리치오 누네스 가르시아(José Maurício Nunes Garcia, 1767~1830), 다미앙 바르보사 지 아라우주(Damião Barbosa de Araújo, 1778~1856), 안토니오 카를로스 고메즈(Antônio Carlos Gomes, 1836~1896), 알렉샨드레 레비(Alexandre Lévy, 1864~1892), 알베르토 네포무세노(Alberto Nepomuceno, 1864~1920) 등이 있다.

20세기 이후에는 국가적 정체성을 음악으로 담으려는 경향과 음렬음악 · 실험음악 · 전자음악과 같이 국제적인 음악 추세를 따르는 음악이 나타났다. 20세기 작곡가로 에이토르 빌라로부스, 카마고 과르니에리(Camargo Guarnieri, 1907~1993), 라다메즈 냐탈리(Radamés Gnattali, 1906~1988), 루이스 코스메(Luiz Cosme, 1908~1965), 세자르 게하 페이셰(César Guerra Peixe, 1914~1993), 마를로스 노브리(Marlos Nobre, 1939~) 등이 있다. 에이토르 빌라로부스의 이름을 딴 국제 음악 축제가 매년 개최되고 있다.

1940년대 이후 지방의 민속음악과 도시의 대중음악으로 나뉘는 양상이 나타나지만, 그 이전에는 민속음악과 대중음악이 크게 구별되지 않았다. 이는 브라질의 음악이 다문화의 혼합으로 이루어졌기 때문이다. 전반적으로 리듬은 아프리카 문화의 영향을 받으면서 싱커페이션이나 점음표가 두드러지는 반면, 선율과 화성은 유럽의 영향이 드러난다. 민속음악은 아메리칸인디언의 제례음악, 칸돔블레 · 마쿰바(Macumba) 등의 종교에 쓰인 음악, 아프리카 전통 춤 혹은 춤음악 등으로 형성되었다. 바투키(batuque), 바이앙(baião), 카나 베르데(cana-verde), 콩가다(congada) · 콩고스(congos), 쿠루루(cururu), 판당고, 마흐샤(marcha), 모삼비키(moçambique), 토아다(toada), 호만스(romance) 등 다양한 춤음악과 노래 장르가 전해진다. 민속음악은 대중음악으로 이어졌고, 대중음악은 18세기 말에 형성된 것으로 보인다. 대표적인 대중음악 장르로 서정적인 음악인 모딩냐(modinha), 룬두(lundu), 유럽의 폴카가 토착화된 형태인 마시셰(maxixe), 기악 앙상블인 쇼루(chôro), 삼바와 보사노바 등이 있다.

브라질의 악기

아메리칸인디언의 악기와 아프리카 · 유럽(특히 이베리아반도)에서 유입된 악기가 브라질 음악에 사용된다. 현악기는 10개의 줄이 복현으로 된 기타 일종인 비올라(viola), 피들인 하베카(rabeca), 까바낑뉴 등이 있다. 관악기는 플라우타(flauta), 피스탕(pistāo), 아코디언 일종의 산포나(sanfona) 등이 있다. 타악기는 베림바우, 카시시(caxixi), 카이샤(caixa), 슈깔류(chocalho), 아폭세(afoxê), 아고고(agogô), 헤쿠헤쿠(reco-reco), 아타바키(atabaque), 쿠이카, 수르두(surdo), 봄보라 불리는 탕부르(tambor), 카바사 등이 있다.
출처 두산백과(네이버검색)

What instruments are used in Brazilian music?

Instruments. A samba band normally consists of Tamborims , Snare drums (Caixa), Agogo bells, surdos, Ganzás / Chocalho (shakers), Cuíca, Timbal, Pandeiro, and the Repinique (often played by the leader for calls) whistles (called Apitos) (at the beginning to give the samba a beat) and Surdo.


What instruments do they play in Brazil?

A brazilian samba band has usually snare drums (Caixa), Tamborins, Agogo bells, Surdos, Ganzás or Chocalho (shakers), Cuíca, Timbal, Pandeiro, & Repinique. At the beginning a samba band plays some whistles to give a beat, often played by the leader.