林家謙 - 某種老朋友 (鋼琴伴奏譜) - 附詳細分析 - 女key不用Eb minor的原因

琴譜下載：有原key / 女key 1 (D minor) / 女key 2 (E minor)
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女key 1 (D minor) 音域 C3 - D5
女key 2 (E minor) 音域 D3 - E5
沒有選擇D# (Eb) minor是因為這個key太過深沉 - 每個key都有自己的個性和色彩。D#/Eb minor的歌包括Scriabin Etude Op. 8 No. 12 / Chopin Etude Op. 10 No. 6 / Brahms Intermezzo Op. 118 No. 6，都有黑暗的感覺。

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分析/註釋：

這次再寫林家謙的歌也是寫了伴奏譜，可能伴奏譜給人的感覺是很悶不好聽的，但其實伴奏也可以有豐富的旋律線，而且彈的時候需要同時聆聽歌手或想像歌聲，可以提升音樂感和aural能力。所以有機會的話盡量多與其他人一起玩音樂，相比起自己一個彈琴會得到更多樂趣而且會學到更多。

這次因為是伴奏譜所以沒有背譜彈奏 (懶.. 而且真正為歌手做伴奏也不會背譜吧...

這次的伴奏譜寫上了chord，不過：
chord只能反映音樂裡面的少部份內容。Chord是垂直看，但音樂應該是橫向看voice leading以及tension和resolution。只看Chord就局限於最表面的和聲，尤其不是看V去I這類functional harmony的progession的話。
而譜上寫著的chord都是較複雜，因為很多地方都充滿著non-chord tones，但是很多時候如果沒有了這些non-chord tones就會失去了歌曲很重要的色彩。而且我為了保留正確的enharmonic spelling所以會寫E# C double sharp等而不寫F或D。

整首樂曲的鋼琴部份都盡量依照原曲編寫，至於後面部份右手較高音的大部份都是歌曲裡的弦樂部份。所以整首樂曲裡完全是原創的部份不算太多。當然有不少位置都會因應鋼琴編曲而有所修改。

00:00 Bar 1-5: Bar 1 左手的tie只是tie了B，而C# 並沒有tie。除了使用(foot) pedal外，彈前奏的時候可以用多一點finger pedal，令到整個效果更模糊，但不是令到和聲混濁，彈的時候可以多嘗試foot pedal和finger pedal的運用，聆聽一下兩者的組合在音樂上的效果。Bar 2 後面兩拍是一個7-6 suspension，如果單純從chord的角度看會覺得是Bsus2，但實際上C# 是suspension，向下resolve去B，是一個用了suspension的B major (tonic) chord (without preparation)。同樣道理Bar 3的第一拍F# 去E和Bar 4第3拍B去A# 都是suspension，分別是9-8和4-3。Suspension的數字代表與bass的interval。

00:23 Bar 6-13: 與前奏一樣，這裡的伴奏都是跟著歌曲本身的鋼琴部份，和少量其他樂器聲音。 Bar 10的右手第三拍的pattern 不太常見，八度用1-5手指彈，然後手腕向外反用4手指彈高音E。彈的時候應該不會有任何拉扯手指的感覺，因為B去E的音程是用手腕轉動去彈，不要有任何繃緊的感覺。反而B同E之間因為手腕轉動所以不是連著 (靠pedal連) ，更重要的是做出晶瑩的高音效果。

00:41 Bar 11右手第3拍開始直至bar 12都是D，每一個D的作用都不同：第一個是給予前面短句的終結，是肯定的落鍵；第二個和第三個是帶去後面的重拍，所以第二個是最輕的，第三個要做到清晰的帶入效果，第四個是到達(暫時) 終點的感覺，是一個長音而且D是chord裡面的7音，是給予這個和聲色彩的關鍵。而且第三個D的chord是一個first inversion用F# 做bass，不是root position，所以使這個chord有更多anticipation 的效果，而bass從F# 降一度去E。現在的流行歌相比起古典樂曲有太多root position 的chord，所以不妨留意多一點流行曲裡有inversion的chords (當然是除了那幾個用到爛的progression裡面的inversion) 。

00:47 Bar 13 是一個diminished 7th chord, bass寫了E# 不是F是因為bass的voice leading ，由前面E 然後E# 再去F# ，是stepwise的向上。F# 本身是scale note 所以很少會在ascending chromatic scale裡把它flat了寫F natural。 第三拍有一個G natural 是flat 9th，可以留意下它的效果，與bass F# 的撞音，這個flat 9th在dominant chord也不算少見。

00:52 Bar 14開始的伴奏開始緊湊，有很多延續的16分音符橫跨著幾個八度。因為很多時候都沒有其他東西要彈所以可以用右手幫助彈不少的音，亦在譜上把這些音寫在右手裡。

01:02 Bar 17右手彈高音A# 都是用手腕轉動放鬆去彈，不用拉扯手指。

01:05 Bar 18開始右手在16分音符以外有較多的和聲support，雖然那些是和聲，但編譜的時候也特別留意橫向的smooth voice leading，這亦是即興演奏值得留意的地方，簡單來說就是減少奇怪的大跳，即使是和聲也要保持旋律性。

01:15 Bar 21是一個A# 7 chord ，不寫Bb7是因為A# 7的作用是II7 然後V7 再去i。A# 7就是G# minor的II7，也是secondary dominant V7/V。而Bar 20左手最尾都寫了E# 不寫F是因為E# 是A# 7的dominant。

01:42 Bar 29開始的右手彈了原曲裡的弦樂，所以開始出現較豐富的旋律，不只是單純的chord。Bar 30右手第1拍的A# C# 除了是垂直看成G# minor chord 的9和11音以外，更重要的作用是一個suspension (tension) 延伸至第三拍半才向下resolve 去G# 和B。這種tension是使音樂有趣的很大原因。

01:55 Bar 33 右手的E (4音) 不是向下resolve 去D# ，而是向上resolve 去F# 。

02:08 Bar 37 第2個16分音符 (D# ) 可以選擇用左手彈也可以，就像我的彈法。Bar 38整個bar都要踩pedal，左手的B和C# 是類似豎琴的聲音，所以要輕跳再加上pedal ，這兩個音不是用作bass note。

02:15 Bar 39-40 的高音是弦樂，開頭的都是跳音不用連，所以可以用右手彈，除了最後一個是tenuto，所以用左手彈會更加可以做到tenuto的效果。Bar 41開始的右手的pattern很相似，雖然每一拍的第一個16分音符都是較高音，但是不用刻意突出這些beat，反而盡量使整段的右手smooth會較好。

02:38 Bar 46 右手第一個chord用1手指同時彈G# 和A#

02:41 Bar 47開始的第二次chorus的右手主要都是彈原曲中的弦樂旋律。

03:01 Bar 53 的和弦與第一次chorus bar 28大致一樣，不過右手 (是原曲的弦樂) 卻拉了一條很有趣的scale，彈的時候可以花一點時間先理解這條scale: sharp了的3音 E# (harmony卻是沒有sharp的C# minor，所以在右手E# 的位置左手刻意避開沒有使用E，否則會太不協和)，whole tone 的幾個白鍵，半度上A# (難得的chord tone)，再B# 最後半度lead to C# ，但還未到scale 的真正終點，因為還有chromatic 上C double sharp 和真正終點 dominant D# ，才以perfect cadence 進入chorus 第二部份。

03:27 Bar 60 左手最後arpeggio G# 向下 C# G# 到bar 61的C# ，手指位應是 1 2 3 5，彈的時候同樣避免手指的拉扯，而是用手腕轉動去帶動。這個pattern 像是Chopin Etude Op 10 No 1右手的彈法，當然這裡的技術要求相比起來是低很多。

03:34 Bar 63-64 寫了鋼琴部份寫了colla parte，意思是跟隨著歌手，因為這裡會突然慢下來。原曲這裡的鋼琴是比這個譜低一個八度，而我選擇了高一個八度是為了與前面做出明顯的對比。因為原曲的前面是有著豐富弦樂，是很厚的編曲，只需要減去弦樂就能做到對比。而純鋼琴版則不能用這個方法，於是為了做到突然靜下來的對比，我把它寫成高八度，尤其整首歌大部份時間都充滿著很厚的低音 (16分音符) 。

03:51 Bar 67 原曲的和聲句子交給鋼琴彈出，而Bar 68的主音ah我也沒有特別寫出轉音，因為唱live的話也不能完全複製mv的Ah (與之後 "沒有傷春" 重疊了) 。

04:01 Bar 70 右手第二拍的建議手指位是2 1 3 1或2。彈的時候可以想像是用指尖輕輕在琴鍵上走過。

04:10 Bar 72 左手第二拍的D# F# 可以當成是pp來彈，否則會很容易破壞右手scale結束的氣氛。

不肯定會不會也寫獨奏版，因為旋律太緊密會限制了音樂發揮的空間。