NO TE QUEDES AHÍ (Un cristal de ilusión) - DON'T STAY THERE (A Crystal of Illusion)

NO TE QUEDES AHÍ (Un cristal de ilusión)
Esta canción fue compuesta en agosto de 2004 y grabada el 24 de diciembre de 2011 con un simple teléfono Nokia, filmándome mientras cantaba y tocaba mi guitarra española. Realicé dos tomas.

La música surgió a mediados de agosto, completándose entre el 28 y el 30, y la letra se terminó el 30 de agosto, excepto la primera estrofa, escrita el día 28.

El título “No te quedes ahí (Un cristal de ilusión)” combina el mensaje central con un matiz poético de la letra. Aunque es algo extenso, resume bien el espíritu reflexivo y motivador del tema.

En octubre de 2025, a partir del audio original de las filmaciones, trabajé con el programa Moises para separar voz y guitarra. Solo en la segunda toma añadí un piano con aire bluesero, tocado en mi teclado Korg, que refuerza la atmósfera melódica de la canción. En cambio, preferí dejar la primera toma tal como fue grabada originalmente, para conservar su autenticidad y simplicidad y permitir que el oyente escuche la canción en su forma más pura.

La grabación del piano se realizó el 1 de octubre de 2025, y la mezcla y masterización final (para ambas tomas) se completó el 3 de octubre, utilizando Audacity.

La canción está escrita en Mi menor y comienza con una bajada poco convencional: Em – Gm (bajo en Re) – F# (bajo en Do#) – Am (bajo en Do).
Esta secuencia se repite como motivo constante, creando una cadencia lenta, casi como el paso de alguien que avanza.
En algunos pasajes, la armonía modula a Si menor, pasando antes por Do# mayor y Fa# mayor, aportando un color inesperado y sofisticado.
El estribillo, mayoritariamente en Re mayor, introduce acordes de carácter pop, que destacan del resto y refuerzan el mensaje de la letra, antes de regresar al tono original.
El final retoma la bajada inicial, repitiéndose hasta desvanecerse.

En cuanto a la letra, “No te quedes ahí” utiliza la imagen del cristal roto como metáfora de las ilusiones perdidas, pero también como símbolo de resiliencia y reconstrucción. Con un tono directo y motivador, invita a seguir adelante, a no quedarse inmóvil ante la derrota, y a crear nuevas ilusiones.

Es una canción íntima y melódica. Para el video decidí incluir las dos únicas tomas grabadas: primero la toma 2, donde la guitarra española se combina con el piano blues creando un clima profundo y emocional, y luego la toma 1, que conserva la simpleza original de la grabación. El video comienza con una imagen mía en Barcelona, tomada a fines de 2004, mostrando cómo lucía cuando compuse la canción. Esa imagen contrasta con las filmaciones de 2011. Además, incorporé imágenes tomadas de internet, más presentes en la toma 1, donde también aparece la letra completa del tema.

Espero que la disfruten tanto como yo disfruté componiéndola y dándole nueva vida en esta versión.
Sus comentarios, “likes” y difusión del canal son siempre bienvenidos.
ROMY

ENGLISH
Don’t Stay Behind, A Crystal of Illusion
This song was composed in August 2004 and recorded on December 24, 2011, using a simple Nokia phone while I sang and played my Spanish guitar. Two takes were made. The music was mostly written by mid-August 2004, completed from August 28–30. The lyrics were written on August 30, except the first verse, written on August 28.

In October 2025, I worked on the original recordings in Moises, separating guitar and voice. Only the second take received a bluesy piano to enhance the melodic feel; I kept the first take untouched to let listeners hear the original recording. The piano (played on my Korg keyboard) was recorded on October 1, 2025. Final mixing and mastering for both takes were completed on October 3 using Audacity.

The song is in E minor, starting with an unconventional descending sequence: Em – Gm (bass in D) – F# major (bass in C#) – Am (bass in C). This pattern repeats throughout, giving a slow, walking cadence. Some passages modulate to B minor via C# major and F# major, adding a subtle, sophisticated color. The chorus is mostly in D major with a pop chord progression highlighting the lyrics, returning to E minor. The ending repeats the original descending motif.

Lyrically, the song uses the broken crystal as a metaphor for lost illusions and the courage to rebuild, take risks, and choose new paths. Its message is direct and motivational: don’t remain still; move forward and create new illusions.

The video presents both takes: first take 2, blending Spanish guitar with the bluesy piano for emotional depth; then take 1, showcasing the original simplicity. The video opens with a 2004 photo of me in Barcelona, contrasting with the 2011 recordings. Images sourced online appear more in take 1; lyrics appear in take 1 only.

I hope you enjoy this song as much as I enjoyed creating it. Your comments, likes, and sharing of the channel are always welcome.
ROMY

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