Зачем я начал делать музыку на старом синтезаторе с нуля?

День первый: Создание музыки на самом простом синтезаторе и старой миди-клавиатуре | Дауншифтинг в музыкальном производстве

Привет, друзья! В этом видео я начинаю новый эксперимент в музыкальном производстве: создание музыки только при помощи старого синтезатора и миди-клавиатуры. Почему я решил попробовать именно так? Ответ прост: я устал от перфекционизма и вечного сравнения себя с другими. И, возможно, этот путь поможет мне вернуться к настоящей музыке, а не просто к её идеализации.

В последнее время я всё чаще замечал, что в соцсетях, таких как TikTok и Instagram, появляется огромное количество талантливых музыкантов, которые создают настоящие шедевры. Но вместо того, чтобы вдохновляться и учиться, я всё больше погружался в сравнение себя с ними, в поиски "лучших" инструментов и плагинов, чтобы хоть как-то приблизиться к их уровню. Это не привело к тому, что я стал делать лучше — наоборот, я начал чувствовать, что моя музыка совсем не важна, потому что она не достигает идеала.

Я застрял в этом круге: «Вот эти люди делают крутое, а я — нет», и в какой-то момент понял, что забываю, для кого я вообще это всё делаю. Я начинаю создавать не для себя, а для других, пытаясь делать что-то «более профессиональное», «более продвинутое», «более как у всех». И, конечно, это не приносило радости и не приводило к завершению проектов.

Поэтому я решил сделать шаг назад и вернуться к самому простому, с чего начинал — без тысячи плагинов и без бесконечных настроек. Я взял самый обычный синтезатор с ограниченным функционалом и старую миди-клавиатуру. У этой комбинации есть одно очень важное свойство: синтезатор не позволяет сохранять свои настройки. После выключения питания все изменения сбрасываются. Это значит, что тебе нужно либо закончить звук прямо здесь и сейчас, либо всё пересобирать с нуля.

Моя основная идея заключается в том, чтобы работать с этим ограничением. Это по сути дауншифтинг в музыкальном производстве, отказ от попыток делать всё идеально и быстро. Я просто решил создавать музыку для себя, по ощущениям, без оглядки на другие тренды и без стремления «звучать как все». Этот опыт поможет мне научиться отпускать контроль, не бояться ошибок и сосредоточиться на процессе, а не на результатах. Ведь когда инструмент ограничивает, ты вынужден быть более творческим и находить нестандартные решения.

В этом видео я начинаю этот путь и делюсь с вами своими мыслями. На удивление, мне уже удалось закончить один проект, что для меня стало настоящим достижением. Но не буду спойлерить — в следующий раз я расскажу, что у меня получилось и покажу результаты.

Мне интересно, кто из вас уже пробовал работать с таким подходом? Чем ограниченный функционал помогает вам раскрыть свою креативность? Может, у вас есть свои способы борьбы с перфекционизмом в музыке? Пишите в комментариях!