Франсиско Гойя: понимание современного искусства

Испанского художника Франсиско Гойю часто называют одновременно последним из старых мастеров и первым из современных, что само по себе немаловажно. Быть мастером одного периода и без того сложно, не говоря уже о двух, но Гойе, похоже, это удаётся. Во многом его успех обусловлен его выдающимся талантом живописца, но не менее важным фактором, как это часто бывает, была быстро меняющаяся эпоха, в которую он жил. Это был период, когда идеи Просвещения распространялись по Европе, подвергая сомнению многие традиционные убеждения, на которых строилось общество. Такие писатели, как Вольтер, Розо и Локк, выдвигали новые идеи, ставящие под сомнение традиционные структуры власти церкви и государства и призывающие к более рациональным и гуманистическим подходам к организации общества. Эти идеи и инициированные ими реформы оказали огромное культурное влияние и сыграли важную роль в последующем развитии современного искусства.

Как художник, живший в этот период, Гойя предлагает нам увлекательный взгляд на влияние этих идеалов на художников. Творческий путь Гойи в этом отношении особенно интересен, поскольку он демонстрирует нам не только успехи идей Просвещения, но и последствия их неудач. Хотя Гойя поначалу был верующим, на протяжении своей карьеры он утратил веру в мечту Просвещения, поскольку многие обещанные реформы не осуществились, а те, что были реализованы, имели непредвиденные последствия. Сегодня мы рассмотрим Гойю и его творчество, а также ту роль, которую идеи Просвещения сыграли в его становлении как первого мастера модернизма и, возможно, прадедушки современного искусства.

Поддержите нашу работу на сайте Buy me a Coffee.com — https://www.buymeacoffee.com/theartshole