멘델스존 바이올린 협주곡 E단조 op.64 | Mendelssohn-Violin Concerto in E minor op.64 | 올가 파르초멘코- 바이올린

00:00 Violin Concerto in E minor op.64 : I. Allegro molto appassionato
13:05 Violin Concerto in E minor op.64 : II. Andante
21:47 Violin Concerto in E minor op.64 : III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

올가 파르초멘코- 바이올린
다비드 오이스트라흐- 지휘
모스크바 필하모닉 오케스트라
1967

멘델스존의 『바이올린 협주곡 E단조』는 독일 낭만파가 낳은 가장 뛰어난 협주곡으로서 베토벤의 『바이올린 협주곡』, 브람스의 『바이올린 협주곡』과 더불어 세계3대 바이올린 협주곡으로 손꼽히는 작품이다. 이 작품은 단조 스케일임에도 불구하고 슬픈 느낌이 없다. 애수의 감정은 갖고 있지만 투명하고 기품이 있다.창공을 달리는 바람처럼, 날아갈 듯 흘러가는 바이올린 선율은 화려함과 상쾌함을 느끼게 한다. 아마도 멘델스존이 상류사회에서 태어나 정신적인 요인과 경제적인 요인, 환경적인 요인에 이르기까지 완벽하게 갖추어진 일상의 분위기가 작품속에 반영되었기 때문일 것이다.
멘델스존의 음악에서는 번민이나 어두운 그림자를 찾아볼 수 없다. 아름다운 선율에서 흘러나오는 우아하고 활기찬 느낌은 듣는 이의 마음을 설레이게 할 뿐이다. 멘델스존은 평생 고민이 '슬픈 음악을 써 보는 것' 이라고 했다. 단조 곡마저도 날아갈 듯 아름답기만 하니, 그의 고민이 어떤 것이었는지 짐작할 만하다. 만약 멘델스존이 이 바이올린 협주곡,  단 1곡밖에 쓰지 않았다 하더라도 그의 이름은 오래도록 전해졌을 것이다.
멘델스존이 『바이올린 협주곡 E단조』작곡에 착수한 것은 1838년(29세)의 일인데, 완성을 본 것은 6년 후인 1844년(35세) 9월이었다. 빨리 작곡하는 것으로 유명한 그가 이토록 오래 걸린데는 그럴 만한 까닭이 있다.우선 세실 샤를로테 소피 쟝르노와 결혼해서 신혼생활에 묻혀 있었다는 것, 그리고 라이프치히 음악원 설립을 위해 동분서주해야 했던 것, 버밍검 음악제와 베를린 예술아카데미 지휘자로서 연주활동을 한 것등 차분히 일에 몰두할 수 없었기 때문이다. 멘델스존이 바이올린 협주곡을 쓰게 된 데에는 게반트하우스 관현악단의 오케스트라 악장을 역임한 페르디난트 다비드의 영향이 컸다. 그는 멘델스존에게 바이올린 협주곡을 써 보도록 권했을 뿐만 아니라, 멘델스존에게 바이올린 기교에 대해서 많은 조언을 해 주었다.
또한 곡이 완성되어 초연할 때는 그가 바이올린 솔로를 연주했으며, 멘델스존은 이 곡을 그에게 헌정했다. 부드러운 낭만적 정서와 균형잡힌 형식미는 멘델스존의 모든 작품에서 공통된 특징이지만, 이 곡에서처럼 잘 조화된 작품은 이전에도 이후에도 없다. 멘델스존이 우리에게 남긴 최대의 유산이다.
초연은 완성된 다음해인 1845년 3월 13일 게반트하우스 연주회에서 있었다. 독주는 물론 다비드가 맡았고, 지휘는 당시 건강을 헤쳐서 프랑크푸르트에 가 있던 멘델스존 대신에 가데가 맡았다. 가데는 당시 게반트하우스 관현악단 부지휘자였다. 영국의 스탠딜 베네트는 베토벤과 멘델스존의 바이올린 협주곡을 비교하면서 「아담과 이브 같다」고 말했다. 그 화려함이나 섬세함, 그리고 부드러움에 있어서 베토벤의 협주곡보다 멘델스존의 협주곡이 훨씬 여성적인 것만은 사실이다.
곡은 고전적 형식에 의해 씌어졌지만, 전체적으로 로맨틱하고 도처에 새로운 시도가 엿보인다. 예를 들면, 3개의 악장을 계속해서 연주토록 한 것이라든가, 제1악장 전개부와 재현부 사이에 그 스스로 카덴짜를 써 넣은 것은 당시로서는 상용하지 않던 대담한 시도들이었다.

제1악장: Allegro molto appassionato아주 정열적이고 빠른 악장이다. 처음부터 독주 바이올린에 의해 얼마간 감상적인 제1주제의 로맨틱하고 우수에 감도는 선율이 연주된다. 멘델스존의 이름과 더불어 누구나 상기하는 주제다. 경과구를 거쳐 제2주제는 우선 오케스트라로써 연주된 후에 독주 바이올린에 인계되는데 아주 표정이 풍부한 선율이다.

전개부에서는 주로 제1주제가 활약하며, 카덴짜가 연주되는데, 이와같이 전개부와 재현부 사이에 카덴짜를 삽입한 것은 그 당시로서는 매우 희귀한 일이었다고 한다. 그런 다음에 독주 바이올린이 아르페지오를 연주하는 동안 플루우트와 클라리넷의 선율을 타고 제1주제가 재현된다. 그리고 코다로 들어가서는 독주 바이올린이 종횡무진 눈부신 활약을 보여주며 템포도 점점 빨라져서 정열적인 끝맺음을 하고 있다.
 
제2악장: Andante제1악장의 최종화음 중에서 파곳의 한 음이 계속하여 남으면서 제2악장이 우아하게 노래된다. 화려하고 아름답기로 유명한 이 부분은 멘델스존의 곡 중에서도 특히 가장 아름다운 곡으로 꼽히고 있다. 
관현악은 독주 바이올린에 반주만을 하는 정도로 간간히 이어지다가 중간부에 이르러서 한 번 장중하게 울린다. 그런 뒤 독주 바이올린이 이를 다시 받아서 채색하면서 변주로 이끌어 간다. 마지막 부분에 이르면 다시 바이올린이 최초의 주제를 은은히 반복하는데 이 때에 그 동안 조용하던 관현악이 비로소 약간의 활기를 띄운다. 느릿한 이 악장은 아름답고 맑은 선율이 서정적으로 연주되는데 바이올린이 지닌 노래하는 듯한 성질을 잘 살려서 매우 아름답다. 마치 멘델스존의 음악적 혼이 고스란히 드러나 보이는 듯한 부분이며 들으면 들을수록 새로운 감동을 주는 악장이기도 하다.

제3악장: allegretto non troppo - Allegro molto vivace여기서도 전악장과 연속적으로 연주되는데 독주 바이올린은 경쾌한 리듬을 타고 정열적으로 박력있게 진행되며 거의 쉴틈이 없이 활약할 뿐아니라, 오케스트라도 높은 음에서 빠른 움직임을 보이며, 멘델스존의 재치가 최고도로 발휘된다.코다는 극히 화려하며 독주 바이올린이 홀로 긴 트릴을 낸 뒤, 갑자기 활기있고 힘찬 트레몰로를 연주하면서 전 관현악을 동원하여 곡을 끝낸다.