【藝術家專訪】黃文暉 Bonhui Uy——建築與藝術之間的對話

✨一年前，在成大93週年校慶的秋天🍂，藝術中心推出了特展——《THE WHIMSICAL ARTWORKS OF BONHUI UY》。
那是黃文暉藝術家首次回到母校的大型回顧展，以幽默、創意與童心🎨，串連他跨越半世紀的藝術旅程。
這一年，我們再度透過鏡頭📹與他對話，聆聽他如何以畫筆描繪時代、以創作回應人生。
這不僅是展覽的延續，更是一場藝術與記憶的回顧。💭

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🎥【影片內容導覽】

1️⃣ 從建築到藝術的生命軌跡
　1960年，黃文暉自菲律賓來台求學🌏，
　以異鄉學生的毅力完成建築系學業，展開他與建築、藝術交織的旅程。
　赴美後，他從繪製施工圖的助理做起，憑著扎實功底成為設計夥伴，
　並以細膩的手繪透視圖聞名業界✏️。

2️⃣ 與大師共事的時代見證
　在1970年代初，他進入菲力普‧強生（Philip Johnson）事務所🏢，
　從最基層的樓梯與廁所設計繪圖開始，
　逐步參與AT&T大樓、匹茲堡PPG廣場、Glass House等經典建築的設計表現。
　他回憶：「畫圖不只是技術，而是一種對空間與光的理解。」💡

3️⃣ 光影與孤獨的對話
　旅美九年間，他白天繪圖維生，夜裡以版畫與壓克力畫創作。🌙
　與貝聿銘（I.M. Pei）合作期間，他為設計案繪製表現圖，
　必須以極高精準度捕捉建築結構與光影關係，
　他笑說常為一張圖反覆推敲數小時，只為讓光線「說對話」。✨

4️⃣ 建築理性與藝術感性的交融
　黃文暉始終堅持親筆繪製，不倚賴助手🖋️。
　他認為每一筆都承載生命，
　在理性的建築訓練與自由的藝術創作之間，找到屬於自己的節奏。
　他的風格受到馬諦斯（Henri Matisse）的色彩🎨、霍克尼（David Hockney）的多重視角、
　巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的即興筆觸、以及妹島和世（Kazuyo Sejima）的不規則詩性空間等啟發，
　逐步形成結合秩序與流動的個人語彙。

5️⃣ 即興的創作，如同爵士樂的呼吸
　對他而言，創作是即興的對話🎶——如同爵士樂般自由流動。
　半世紀以來，他以畫筆築構光影的節奏，
　讓建築的嚴謹與藝術的自由並存於畫面之中。

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“To me, in architecture and in art, one should keep exploring its endless creative possibilities.” — BONHUI UY

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【藝術家】
黃文暉 Bonhui Uy

【策展團隊】
藝術中心 馬敏元 藝術長
藝術中心 展演藝術組 楊詩弘 藝術總監
藝術中心 展演藝術組 何語珊
建築所 工程組 李其叡
建築所 工程組碩專 劉育哲

【佈展團隊】
科技藝術碩士學位學程 李冠臻
建築所 工程組 洪紹凱
建築所 工程組 劉至玹
建築所 工程組 黃子怡

【訪談紀錄製作】
建築所 設計組 杜孟澤

【特別感謝】
夫人 林麗珍女士
講座與談人 謝國鐘 建築師

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