Obra comentada: Adoración de los magos, de Rubens

Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, comenta la obra "Adoración de los magos" de Rubens (1609).

La Adoración de los Magos es una de las obras destacadas dentro de la colección de Rubens que atesora el Museo del Prado, no solamente por ser la de mayores dimensiones sino también por la importancia histórica y técnica de la misma. Iconográficamente representa el momento en el que los tres reyes, acompañados por un gran cortejo, presentan sus regalos al niño Jesús. Éste, en brazos de su madre, parece juguetear con el incienso que le presenta Gaspar, arrodillado ante él. La escena se sitúa al exterior, con una referencia al pesebre en la parte izquierda, transformado en una arquitectura clásica. Los ropajes de los reyes, con capas bordadas de rico colorido y gran riqueza, como los adornos de piedras preciosas y joyas de Baltasar, y el número de acompañantes, muestran el lujo de este cortejo.

La escena tiene lugar de noche, como se observa en el cielo del segundo plano. Sin embargo la luminosidad es clara y el foco surge desde la figura del niño Jesús, que irradia la luz que incide al resto de los personajes. La grandiosidad de la obra se observa en la multitud de personajes, cuya posición permite trazar una diagonal desde la esquina superior derecha que confluye en la figura del niño, punto central de la obra. Es una composición llena de movimiento y dinamismo, donde cada uno de los personajes se estudia de manera individual y en su conjunto, mostrando diferentes posturas y planos.

(Subtítulos en inglés y español)


THE ADORATION OF THE MAGI

Alejandro Vergara, Chief Curator of Flemish and Northern School Paintings at the Museo Nacional del Prado comments on the work
The Adoration of the Magi.

When Rubens visited Madrid on a diplomatic mission in 1628-29 he found this painting, which he himself had executed in 1609 for Antwerp city council, and which now belonged to Philip IV’s collection. He made substantial changes to the composition. He added a strip to the top of the scene and another to the right-hand side and adapted the language of the painting to the style he was then using, which was greatly inspired by Titian. He also included a portrait of himself on horseback with gold chain and sword, conveying his noble status.

(Spanish and english subtitles)