JON DERGANC: MANIRIZMI / MANNERISMS

Naslov razstave Manirizmi se nanaša na poskus nenehne aktualizacije zgodovinskih slikarsko - fotografskih žanrov. Umetnik se sprašuje, kako lahko danes v kontekstu sodobne umetnosti še upodobi portret , monokrom ali tihožitje. To počne skozi medij fotografije - analogne in digitalne, ki pa je, tako s tehničnimi posegi kot konceptualnimi pristopi, izrazito v dialogu s slikarstvom. Umetnik skuša s to razstavo ustvariti nekakšno izhodišče za nadaljno prakso (oziroma za več njenih vzporednic). sprašuje se, kako fotografska ali slikarska podoba kot umetniško delo in kontinuiteta (ter nadaljni razvoj) zgodovinske likovne umetnosti danes (še) lahko bivata, kakšno resnico še lahko govorita in kako se prilagajata in spreminjata, oziroma ka jimata še povedati v odnosu do zgodovinsko - tehnološke poplave tehnološko posredovanih podob, zdaj dopolnjenih še z generativno umetno inteligenco, ki je sooblikovala tudi številne od razstavljenih podob in na umetnikov poziv napisala obrazstavni tekst.
manirizem - zma m (i)
1. um.manirizem: značilnosti manirizma; manirizem in renesansa / obravnavana slika je tipičen primer manirizma
2. knjiž. navada, manira: če se določen način slikanja le preveč ponavlja, se kaj rad razvije v manirizem
Manirizem v sodobni umetnosti ni neposredno oživljanje sloga 16. stoletja - za katerega so značilne podaljšane oblike, umetelnost in disonance - temveč konceptualna preobrazba njegovih temeljnih negotovosti: nestabilnosti, samorefleksivnosti in napetosti med tehničnim mojstrstvom in namerno nespretnostjo. Da bi to raziskali, se lahko osredotočimo na Gerharda Richterja. Njegovo delo uteleša sodobno obliko manirizma z nihanjem med fotorealizmom in ekspresivno abstrakcijo, rušenjem slikarskih konvencij in sprejemanjem dvoumnosti kot formalnega in filozofskega stališča.
1. Richterjev maniristični paradoks: mojstrstvo in izbris
Tako kot maniristi (Pontormo, Permigianino), ki so destabilizirali harmonijo visoke renesanse, Richter spodkopava avtoriteto tako reprezentacije kot abstrakcije. Njegov zamegljeni fotorealizem (npr. Betty, 1988) posnema maniristično "figuro serpentinato" - ne z dobesedno deformacijo, temveč z nerazložljivo napetostjo med fotografsko natančnostjo in slikarskim razstaplanjem. Zameglitev deluje kot "pentimento", vidna sled umetnikove roke, ki uničuje lastno iluzijo. Ta pristop je manirističen ker vztraja pri umetelnosti; pri tem, da sam akt upodabljanja pretvori v subjekt.
2. Tesnoba vpliva in ironija
Manirizem je nastal kot reakcija na popolnost Michelangela in Rafaela; podobno se Richterjevo delo sooča z bremenom zgodovine, a istočasno zavrača jasno pripadnost. Njegovih 48 portretov (1972) - hladne, arhivske upodobitve moških intelektualcev - spominjajo na Bronzinove ledene, odmaknjene portrete, pri katerih je psihološka globina potlačena v korist površinske napetosti. Richterjeve Cageove slike (2006) s svojimi razmazanimi, plastenimi abstrakcijami spomijajo na disonantne barvne palete Rossa Florentina, kjer je lepota namerno spodkopana.
3. Nestabilnost kot metoda
Maniristična umetnost se je krepila z dvoumnostjo (pomislite na Padec velikanov Giulia Romana, kjer se arhitektura in telesa rušijo v kaos). Podobno delujejo Richterjeve abstrakcije (Abstraktna slika (1990): so gestualne in sistematične, čustvene in neosebne. Njegova tahnika z rakljem sliko obenem uničuje in ustvarja - maniristična "sprezzatura", navidezno brez truda, dejansko pa je vse zelo preračunano. Slike lebdijo med redom in entropijo, podobno kot Permigianinova Madonna z dolgim vratom, kjer so proporci in prostor namerno moteni.
4. Povezava z digitalnim manirizmom
Sodobni manirizem presega Richterja - umetniki kot so Wade Guyton (ki uporablja tiskalnike inkjet, da mu tako "spodleti" reprodukcija digitalnih podob) ali Laura Owens (na slikah se igra z dekorativnim preobiljem in prostorsko zmedo), nadaljujejo to traadicijo. Richterjeva serija Strip (2011), ki izhaja iz digitalnih potez čopiča, literalizira maniristično zanimanje za mediacijo: kljub odsotnosti roke je delo globoko povezano s slikanjem. To odmeva v današnji post - internetni umetnosti, kjer se podobe nenehno predelujejo, prav tako kot so meniristi preurejali renesančne oblike v nekaj nestabilnega in čudnega.
Zaključek: Richter kot manirist digitalne dobe
Richterjevo delo ni samo "videti" maniristično, pač pa "razmišlja" maniristično. Njegova praksa uteleša ključne lastnosti sloga:
hiperzavedanje umetnostne zgodovine (navajanje Casperja Davida Friedricha ali Mondriana, hkrati pa spodkopavanje njune gotovosti);
tehnično virtuoznost skupaj s samosabotažo ( zameglitev, uničenje z rakljem);
dvoumnost kot vsebina (Je to fotografija? Slika? Abstrakcija ali reprezentacija?).

Tekst: DeepSeek