藝文.逸志 - 香港藝術館瓷器珍品展中篇Art-Culture - Ceramics Treasures exhibited at the Hong Kong Museum of Art Part 2

適逢敏求精舍創會六十五周年，香港藝術館與敏求精舍攜手舉辦中國藝術品珍品展覽，展期由 2025年8月30日至2026年1月14日。展品從敏求精舍成員珍藏中精選四百餘件藝術瑰寶，包括書畫、陶瓷、青銅器、漆器、玉器、竹刻、家具和鼻煙壺等多個品類，以便雅俗共賞。其中約有140件出自北朝至清朝瓷器珍品，特别是清朝康、雍、乾時期的官窑瓷器華麗精緻，彌足珍貴，令人大開眼界。

中國製造陶瓷的歷史悠久，自7千多年前的新石器時代仰韶文化時期，先民們已開始製作彩陶、紅陶以及白陶器，龍山文化則盛行製作黑陶。殷商時期，被稱為「原始青瓷」的灰釉陶器開始出現。春秋至戰國時期的主要燒製品為印文硬陶與灰釉陶。戰國時期，大量燒造灰陶與加彩灰陶俑，秦始皇陵兵馬俑為其中代表。東漢開始，主要作為隨葬品的鉛釉陶器開始流行。而此時真正的青瓷正式出現於浙江省北部的越窯。自三國至南朝，青瓷生產甚為興盛，產品包含具有獨特造型的穀倉罐與雞首壺等。另一方面，北朝時期的華北地區，則主要生產鉛釉陶和青瓷，特別是北齊時期，已可見到於黃釉上加施綠釉的二彩和三彩的鉛釉陶器，以及處於醞釀萌芽階段的初期白瓷作品。

公元7世紀時，唐代大量燒製加彩、三彩器皿和陶俑，來自國際化的文化影響也體現在陶瓷器的紋樣和造型上。華北地區的邢窯自隋代開始燒造白瓷，定窯的白瓷生產亦自唐代揭開序幕。另一方面，越窯仍持續生產青瓷，晚唐自五代間，最高級之青瓷，被譽為「秘色」瓷器，秘色一詞也因此成為青瓷的代名詞。長沙窯則盛行製作以銅、鐵等元素進行釉下彩繪裝飾的水注與盤類，這些產品也外銷海外。

公元11世紀北宋時期，以牙白釉色和流暢華麗的刻畫花紋樣為特色的定窯白瓷，蔚為流行，其影響被及各地瓷窯。耀州窯燒造的青瓷，以橄欖青釉色為其特色。位處河南省的汝窯，於北宋末期生產宮廷用器，其優美的青瓷也影響了後來的鈞窯。而所謂「磁州窯」系的瓷窯，遍及河南省、河北省與山西省等地，善於活用白色化妝土進行裝飾，製品多元而豐富。南宋時期，於都城臨安（今杭州）設置官窯，所燒造的青瓷，以胎質灰黑、釉層肥厚為其特徵。此外，流傳於日本且廣為人知的傳世作品，如龍泉窯青瓷、建窯及吉州窯所生產的各色天目茶碗、景德鎮的青白瓷等，這些具備當地特色的陶瓷器，皆屬於當時中國各地的瓷窯蓬勃生產的產品內容。

時至元代，景德鎮的青花技法已發展完備，同時也出現了以氧化銅為顏料的釉裡紅製品。此時，青花瓷器連同龍泉窯青瓷，亦大量外銷至中近東和其他海外市場。

公元13世紀時明代的景德鎮設置御窯廠，專門生產宮廷用器。洪武時期實施海禁，來自伊斯蘭圈的鈷料供應因此中斷，卻使釉裡紅瓷器的製作得到發展。永樂年間(1403-1424)，重啟鈷料進口。宣德年間(1426-1435)，嘗試試驗各式製作技法，生產更趨活躍。成化年間(1465-1487)，燒製的小型碗盤器物除技術純熟、完成度高外，也開始運用鬥彩技法。

嘉靖年間(1522-1566)，為補足御窯廠的生產量，開始委託水準較高的民窯生產製作官窯製品（譯注：即所謂「官搭民燒」方式）。所製作的各色五彩器物，撼動了嚴格的官窯作風。萬曆年間(1573-1620)，五彩器物的種類明顯增加。另一方面，景德鎮民窯燒造的製品則有於五彩之上加飾金彩的金襴手(kinrande)風格以及卡拉克風格的瓷器。官窯衰退的明末清初時期，民窯生產相對活躍，並依貿易對象之喜好生產陶瓷製品。

清代康熙年間(1662-1722)，御窯廠重啟生產，燒製風格端麗工整的宮廷用器，其生產技術於雍正(1723-1735)及乾隆(1736-1795)年間，達到頂峰。清代瓷器的特色是，在康熙、雍正、乾隆三朝達到工藝高峰，器型秀巧、胎釉精緻。此時期創新了粉彩、珐琅彩等裝飾技法，並在紋飾、造型、工藝上展現出各朝特色：康熙朝粗獷靈動；雍正朝秀美典雅；乾隆朝繁縟華美、集古器之大成。 

各時期特色:

康熙朝 (1662-1722)
造型: 挺拔硬朗，雄奇魁偉居多。
紋飾: 以山水花鳥、人物故事為主，出現了“翠毛色”青料的青花瓷，以及“郎窯紅”、“灑藍”等顏色釉。
工藝: 晚期創燒粉彩、珐琅彩。

雍正朝 (1723-1735)
造型: 輕巧俊秀，秀巧雋永。
胎釉: 胎質輕薄細膩，釉面瑩潤，多有桔皮皺紋。
紋飾: 紋飾圖案化，過枝技法盛行；粉彩成為主流，取代康熙五彩的地位。

乾隆朝 (1736-1795)
造型: 規整，大器不顯厚重。
紋飾: 紋飾內容繁雜，以吉祥寓意為主，如百壽、福壽等，極盡工雅細麗。
工藝: 集古器之大成，創新出轉心瓶、鏤空等工藝。 

嘉慶、道光以後，官窯質量下降，胎體厚重、釉面不如前代，紋飾也趨於刻板、拘謹。咸豐朝以後，景德鎮因戰亂而衰落。光緒朝雖有復興跡象，但已難挽回整體下滑的趨勢。 

來源: 大坂東洋陶瓷美術館及網上資料

To celebrate the 65th anniversary of the founding of the Min Chiu Society, the Hong Kong Museum of Art and the Society are jointly presenting an exhibition of Chinese Art Treasures, running from August 30, 2025, to January 14, 2026. The exhibition features over 400 treasures from the collections of Min Chiu Society members, encompassing a diverse range of categories, including calligraphy and painting, ceramics, bronzes, lacquerware, jades, bamboo carvings, furniture, and snuff bottles, ensuring a visual feast for both the elite and the masses. Approximately 140 porcelain pieces from the Northern Dynasties to the Qing Dynasty are on display, particularly the imperial kiln porcelains from the Kangxi, Yongzheng, and Qianlong periods of the Qing Dynasty, which are magnificent, exquisite, and truly eye-opening.

Chinese ceramics have a long history, dating back to the Neolithic Age 7,000 years ago. Over thousands of years, diverse techniques have evolved, from primitive pottery to mature porcelain, and on to celadon, white porcelain, blue-and-white porcelain, and multicolored porcelain. The Song Dynasty is considered the golden age of ceramics, with the emergence of five renowned kilns. The rise and large-scale export of blue-and-white porcelain during the Yuan Dynasty made Chinese ceramics a global trade commodity.

Major Development Stages

Neolithic Age: Chinese ancestors mastered pottery techniques, such as the painted pottery of the Yangshao Culture and the black pottery of the Longshan Culture.

Shang Dynasty: "Proto-porcelain" emerged, laying the foundation for early glazed pottery and later porcelain.

Eastern Han Dynasty: Mature celadon and black porcelain emerged.

Tang Dynasty: Ceramic craftsmanship became world-renowned, and a "blue-in-the-south, white-in-the-north" pattern emerged, with celadon predominating in the south and white porcelain predominating in the north. The Song Dynasty: A golden age in ceramics history, with the emergence of the five renowned kilns of Ding, Ru, Guan, Ge, and Jun. At the same time, unique kilns such as Cizhou, Yaozhou, and Jingdezhen also flourished.

The Yuan Dynasty: Blue and white porcelain began to be fired using cobalt-containing pigments. This blue-on-white pattern was so popular that it was exported in large quantities.

The Ming and Qing Dynasties: Jingdezhen became a center of the ceramics industry, and decorative techniques such as blue and white porcelain and multicolored porcelain reached their peak. The Qing Dynasty further advanced glaze techniques such as famille rose.

Modern to the Present: With the impact of the Industrial Revolution, the traditional ceramics industry faced a period of transformation. Despite this, China, building on traditional craftsmanship, continued to ceramics technology to new heights.

Source: Osaka Museum of Oriental Ceramics and online materials