Capítulo 6: Corazón de Robota

Constanza Piña (Curicó, Chile, 1984) es artista, investigadora y educadora, enfocada en la experimentación electrónica y sonora, las tecnologías de código abierto, la filosofía DIY y las prácticas sociales tecnofeministas. Su trabajo explora el ruido como un fenómeno que abarca dimensiones sonoras, sociales, culturales, políticas y espirituales. Su práctica entrelaza tecnologías contemporáneas con técnicas ancestrales mediante narrativas especulativas.

Crea sintetizadores análogos, antenas textiles y amplificadores experimentales de EMF. Desde una perspectiva seudocientífica, Constanza desarrolla el concepto de brujería electrónica, entendiendo la electrónica como un puente para conectar el mundo físico con la energía intangible proveniente de múltiples campos espectrales.

Su obra incluye instalaciones, performances, conciertos, así como colaboraciones, talleres, organización de eventos y la creación de archivos. Ha realizado exposiciones, conciertos, talleres y charlas en América Latina, Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia.

Desde 2013 investiga sistemas de cómputo ancestral prehispánico, materializados en la pieza “Khipu // Computadora Electrotextil Prehispánica”, galardonada en el Ars Electronica Prix 2020. Esta investigación fusiona la especulación y la ciencia ficción andina para reivindicar saberes ancestrales subvalorados por las fuentes científicas hegemónicas.

Activa en la escena de música experimental underground desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, utilizando únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye, explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles, las percepciones psicofísicas del sonido y las dimensiones rítmicas del ruido.

Fundadora del encuentro tecnofeminista Cyborgrrrls (Ciudad de México, 2017–2024), Constanza contribuye a la creación de espacios no institucionales basados en el cuidado mutuo, el placer colectivo y la subversión tecnológica. Actualmente trabaja como artista independiente y enseña en su proyecto/escuela Non Binary Electronic Berlin.



Constanza Piña (Curicó, Chile, 1984) is an artist, researcher and educator, focused on electronic and sound experimentation, open source technologies, DIY philosophy and techno feminist social practices. Her work explores noise as a phenomenon that encompasses sound, social, cultural, political and spiritual dimensions. Her practice blends contemporary technologies with ancient techniques through speculative narratives.

She creates analog synthesizers, textile antennas, and experimental EMF amplifiers. From a pseudoscientific perspective, Constanza develops the concept of electronic witchcraft, seeing electronics as a bridge to connect the physical world with intangible energy from multiple spectral fields.

Her work includes installations, performances, concerts, as well as collaborations, workshops, event organization and the creation of archives. She has held exhibitions, concerts, workshops, and talks throughout Latin America, Europe, the United States, Canada, and Asia.

Since 2013, she has been researching on prehispanic ancestral computing systems, materialized in the piece “Khipu // Pre-Hispanic Electrotextile Computer,” awarded at Ars Electronica Prix 2020. This research fuses speculation and Andean science fiction to vindicate ancestral knowledge underrated by hegemonic scientific sources.

Active in the underground experimental music scene since 2010 under the pseudonym Corazón de Robota, using only DIY synthesizers that she creates and builds herself, she explores the field of audible and inaudible frequencies, psycho-physical perceptions of sound and the rhythmic dimensions of noise.

Founder of the Technofeminist meeting Cyborgrrrls (Mexico City 2017-2024), Constanza contributes to the creation of non- institutional spaces based on mutual care, collective pleasure and technological subversion. She currently works as an independent artist and teaches at her project/school Non Binary Electronic Berlin.



Dirección general y guion - Francisca Gabler Valdivia
Realización audiovisual - Rafael Guendelman Hales; Andrés Lima
Producción audiovisual - Estudio Audiovisual de Arte (EAA)
Diseño de imagen - iaoeu Estudio
Visuales generativos - Pao Olea
Traducción - Sandra Gutiérrez González



Música:
"Tears in the Fabric", Amulets, The Flenser (℗ 2021 The Flenser)